В сборнике: Русские народные традиции и современность. М.: Наука, 1995.

Социализация личности - это процесс, обусловленный экономическими, экологическими, политическими, идеологическими и культурными условиями жизни общества.

Вся многообразная в своих проявлениях жизнь влияет на развитие личности в ее многогранности. Среди множества факторов, формирующих мировосприятие и мировоззрение человека, выделяется по своей эффективности художественное воспитание, которое особенно с раннего возраста направленно воздействует на создание гуманистических качеств личности.

В прошлом процесс ранней социализации личности протекал в основном в семье и ребенок включался постепенно во все сферы трудовой и общественной деятельности, в том числе и в художественное традиционное творчество, которое является синтезом духовной и материальной культуры, т.е. материализацией в предметах быта мировоззрения народа.

Известные этапы освоения юным человеческим существом художественных традиций в производстве утилитарно-декоративных изделий были такими же, как и традиции в других видах деятельности. Сначала это имитация без постижения целей и сути тех или иных процессов. Например, подражая плотникам, украшающим резьбой дом; ребенок, взяв кусочек дерева, водит им по какой-либо деревянной поверхности, полагая, что он рубанком строгает брус, а затем, поставив палочку, раскачивает и вертит ее, считая, что "работает коловоротом". (Точно так же ребенок пытается вбить молотком гвоздь в пол или "помогает" матери, подметающей пол, орудуя веником слева направо и справа налево, разгоняя по полу мусор.) Но второй этап — подражание, когда повзрослевший ребенок, понимая суть, направленность и цель процессов по производству предметов народного искусства, пытается овладеть мастерством их изготовления. На этом этапе нередко начинается и обучение взрослыми или подростками детей основам производства, весьма отличающееся от обучения, например, в современных школах, тем более в школах художественных. Обучающийся художественным ремеслам должен был проявлять инициативу в "добывании" знаний у мастера, и при всем желании подростков овладеть всеми операциями на всех стадиях производства изделий им поручали

Стимулировала передачу традиций от поколения к поколению атмосфера уважения, а нередко восхищения, окружавшая мастеров-художников, творивших на глазах детей и подростков свои шедевры в ювелирном, гончарном и камнерезном промыслах, в художественной обработке дерева, кости и других природных материалов.

В домашнем производстве утилитарно-декоративных изделий, в частности, наиболее распространенных - вышивки и художественного текстиля, а также росписи и резьбы на прялках, естественная любовь между родителями и детьми обусловливала атмосферу радостного преодоления препятствий на пути нелегкого труда, неизменно сопровождающего радость творчества в народном искусстве. Формированию народных художественных традиций в сознании детей способствовали не только наблюдения за производством художественных изделий в каждой семье и посильное участие в их изготовлении (на ткацких станах пологов, полотенец, скатертей, а также вышитых предметов одежды и убранства интерьера, расписных и резных украшений жилища, саней и лодок), но главным образом вся предметная среда, охваченная общим декоративным решением.

Исследователями установлено, что цвет как детьми, так и взрослыми воспринимается и запоминается в первую очередь по сравнению с графикой, содержательно-образной частью декоративной живописи или пластики.

Для традиционной русской художественной культуры характерен определенный колористический строй. С младенчества ребенок видит сочетание белого, красного, золотистого цвета, и эта мажорная цветовая гамма, связанная с одеждой матери, пологом над колыбелью, и цветом моющихся деревянных стен и потолка, закрепляется в его сознании.

С повзрослением дети привыкают к более широкому сочетанию цветов. Устойчивый колорит в декоративном оформлении среды, нередко обусловливаемый наличием тех или иных природных красителей (ольхи, дуба и т.п.), вырабатывает критерии оптимальных для данного региона цветовых сочетаний. Они присутствуют в росписи интерьера жилища, утвари, в традиционных текстильных изделиях, в игрушках и детских орудиях труда, например грабельках, лопатках, а также в детской мебели,

саночках, колясках и т.п. Однако бело-красная гамма, превалирующая в праздничном интерьере и нарядном костюме, проходит в традиции сквозь века, сочетаясь с другими колористическими дополнениями.

Так же, как колористические сочетания, устойчивы в народной художественной традиции и образно-сюжетный и композиционный строй. Образы солнца, птиц, людей, животных (львов, медведей, коней), фантастических существ (драконов, полканов и других) изображаются в устойчивых трех-пяти семичастных композициях и определенными стилистическими приемами. Растительные и архитектурные мотивы по традиции размещаются симметрично, подчеркивая ритм устойчивых композиций.

Таким образом, с младенчества усваивалась русскими крестьянами народная художественная традиция, содержанием которой было жизнеутверждение (мажорный колористический и образный строй), торжество справедливости: победа добра над злом (в сюжетной живописи и пластике) и гармония отношений человека с природой при восприятии природы как жизнедающей силы (слитность в композициях зооморфных, антропоморфных и растительных мотивов). Народное искусство, как форма этнического сознания, объединяло весь предметный мир, окружавший ребенка.

В нашем обществе сейчас нет такой системы эстетического воспитания, какая была в XIX - начале XX в. в крестьянской среде. Нет системы, которая влияла бы средствами искусства, как на формирование (в раннем возрасте), так и на развитие (в других возрастных группах) нравственных критериев и духовности человека в целом.

Неразвитый, в результате отрыва от народной культуры, художественный вкус наших сограждан позволяет им зачастую принимать примитив (наивное, непрофессиональное, самодеятельное искусство) за народное, в котором лаконичность идет от многовекового абстрагирования в образах от всего случайного и где это абстрагирование в искусстве декора бытовых предметов привело к созданию эстетических знаков, несущих этническую информацию.

В данной ситуации приобщение населения к народным художественным традициям и использование этих традиций в нравственном воспитании представляется достаточно сложным. Воспитание личности природой, предметной средой и всем комплексом окружающей действительности с ее нематериальными компонентами, которые скоординированы, скорректированы с природной и предметной средой, осуществляется не гармонизированно.

Говоря о воспитании личности средствами предметной среды, необходимо иметь в виду взаимообусловленность воздействия всех ее элементов с другими элементами окружающей среды, где воедино слиты и материальные и внематериальные компоненты типа музыкальной и хореографической культуры, литературы, изобразительных искусств, этикета, зиждящихся на нравственных нормах и критериях красоты, господствующих в отдельных стратах общества.

Отыскивая пути воспитания современника, следует обращаться к реалиям современного образа жизни русских и возможностей выбора той или иной модели индивидуального жизненного уклада в рамках комплекса стереотипов жизни общества. Независимо от установок в семье или в школе на определенную систему обучения (приобретения знаний) и научения (приобретения практических навыков) происходит приучение детей и подростков к сложившемуся в данном селе, рабочем поселке, районе или квартале города образу жизни основной части населения. Большую роль в его формировании играет предметная среда, наличие в ней художественных памятников, разнообразной архитектуры, в том числе садово-парковой, предметов искусства и утилитарно-декоративных художественных изделий. При этом огромную роль играет отношение к художественным ценностям и в целом - к предметному миру. Особую роль и начинает играть в этом направлении восстановление храмов и монастырей. Храмы - вертикали архитектурного пейзажа, пребывая полвека в запустении: со снятыми крестами, завершавшими архитектурное сооружение, а кое-где и со сломанными куполами, резко отрицательно влияли на формирование эстетического восприятия среды. Храмы, как и традиционный декор сельского жилища и деревянный модерн в городах, сохранившийся с начала века, этнически окрашивают среду и благотворно влияют на формирование личности.

В настоящее время во многих городах, в селах и деревнях нет ни этнически окрашенной предметной среды, ни очагов народного творчества, ни производства художественных изделий в русле традиций в семье (за редким исключением).

Процесс приобщения детей и подростков к народному искусству, к традициям народной художественной культуры в целом протекает в

школе, дошкольных, внешкольных учреждениях (клубах, дворцах пионеров), а завершается в средних и высших учебных заведениях. Дети и подростки не только не включены в совместный труд с родителями, они не видят постоянно родителей и других представителей старшего поколения вообще в труде и в труде по производству традиционных художественных изделий в частности. Кроме того, был разрушен престиж народного мастера, как и произведений народного искусства. Современный бум традиционных промыслов несет на глубинном течении роста национального самосознания пену моды, плохого вкуса, скороспелого решения вопросов жизни народных художественных традиций в наши дни. Это обусловлено в значительной мере экономическими причинами и рядом других факторов.

Во всех школах, клубах, дошкольных и внешкольных учреждениях приобщение к народной художественной культуре если и происходит, то эпизодически, да и уровень приобщающих к сфере народного искусства невысок. Дело усугубляется тем, что даже в специальных учебных заведениях, где готовят будущих художников - мастеров народного творчества, не обращается должного внимания на отличие процесса обучения народному искусству от методов обучения любым профессиональным искусствам. А ведь отличия здесь кардинальны. В профессиональном искусстве обучающимся помогают овладеть изобразительными средствами самовыражения - отражения в образах, в произведении в целом своего личного мировосприятия. Мастера же народного искусства (при непосредственной преемственности мастерства) обучают своих учеников одновременно традиционным изобразительным средствам и образно-сюжетному, композиционному и колористическому строю данного (и только данного) вида искусства. В училищах, готовящих специалистов народного творчества, молодежи преподают основы как профессионального, так и народного искусства. Причем, часто истории искусства отдается предпочтение и педагогами и учащимися. Широта образования, конечно, очень важна, но при условии нацеливания учащихся на овладение традициями, на воспроизведение лучших образцов народного искусства как ступени к творчеству в русле традиции. А зачастую в художественных училищах выше, чем следование традиции, ценится самовыражение при создании оригинального, а не традиционного изделия. Такое направление обучения приводит к тому, что даже мастера, владеющие традициями, начинают изготовлять вещи, чрезвычайно далекие от подлинного народного творчества. Очевидно нужно предусмотреть меры, которые могут исправить подобное положение дел в сфере подготовки специалистов народного творчества, и позаботиться об увеличении их численности.

Чрезвычайно важно продумать систему мер, развивающих психологические установки приятия народной художественной культуры. Главной Целью приобщения населения к народно-художественной культуре должно быть проникновение нравственно-эстетических начал народной художественной культуры в быт и главное - в сознание, в психологию. В связи с этим важно, чтобы знакомство населения имело два направления. Одно из них, условно говоря, преследовало бы цель "обучения" - снабжения

нашего современника знаниями по народному творчеству (его видам, центрам, системам нравственно-эстетических ценностей, мастерам творчества, а также и по теоретическим вопросам судеб художественной культуры, перспектив ее развития). Второе направление должно ставить цель не столько "обучить", сколько "приучить", т.е. помочь далее развиться (у одних групп населения), воскресить (у других групп), выработать (у третьих) эстетическую потребность общения с народной художественной культурой. Потребность же эта развивается и вырабатывается в процессе воздействия народного творчества на эстетическое восприятие. Следовательно, необходимо предусмотреть самые разные формы общения населения с произведениями народного творчества. Вся система должна быть рассчитана как на интеллектуальное, так и на эмоциональное воздействие, ведь оно - в природе искусства.

Специфическое отношение разных групп населения к народному искусству сказывается в отдельных аспектах его восприятия, в частности,

в том, что разным группам в народном искусстве семантичность открывается на различных уровнях.

Конечно, когда восстановится индивидуальное крестьянское хозяйство - основа сохранения и развития народной художественной культуры, — мы будем свидетелями возрождения народного искусства, его традиций и не умозрительно, а на жизненной практике познаем связь традиций художественной культуры с нравственным воспитанием.

В настоящее же время нельзя допустить профанации традиций в массе кооперативных организаций и деятельности художников - "индивидуалов", изготовляющих зачастую примитивные изделия, выдаваемые ими за предметы народного искусства.

Однако какими бы мощными ни были возможности средств массовой информации, в своей деятельности они прежде всего опираются на конкретную практику, а она пока не слишком изобилует разнообразием форм приобщения различных групп населения к народной художественной культуре. Нужна система массовых коллективных и индивидуальных форм. Можно предложить хотя бы некоторые.

1) Уровень восприятия (массовые формы работы).

Создание в музеях (притом не только в художественных, но и в краеведческих, исторических, музыкальных, театральных, архитектурных) экспозиций по народному искусству, показ процесса работы мастера над предметом народного искусства, который, быть может, станет затем музейным экспонатом. Проведение специальных экскурсий для школ, учреждений, предприятий, родителей с детьми. Организация передвижных выставок и выставок-продаж предметов народного искусства на предприятиях. Чтение лекций о народной художественной культуре, сочетающихся с осмотром выставок.

Организация вечеров, устных журналов, дискотек, посвященных народному искусству и его мастерам, в клубах. Лекционная пропаганда. Кинолекторий. Организация дискуссий "Судьба народного искусства в моем селе". "Изба, квартира, коттедж: каким быть сельскому дому?", "Устарела ли народная песня?" и т.п.

В библиотеках — комплектование и пропаганда книжного фонда по народной художественной культуре, в том числе и местной. Создание видеотеки. Организация вечеров былины, сказки, народной поэзии, традиционных загадок, пословиц, других фольклорных жанров, а также вечеров "История и фольклор", "Былина и сказка в русской и современной книжной графике", "Народная песня в русской литературе". Проведение читательских конференций, обсуждение новинок по проблемам народной художественной культуры, организация встреч с мастерами народного искусства.

В отделах культуры исполкомов - устройство слетов, конференций школьников, молодежи — всех любителей народного искусства, фестивалей юных этнографов. Экспонирование на таких конференциях художественных изделий промыслов и работ "одиночек", показ процесса работы мастеров - изготовления ими изделий, демонстрация кино- и телефильмов о народном искусстве. Организация городских, районных фольклорных праздников, недели народной художественной культуры в дни школьных каникул.

На фабриках художественных изделий - организация экскурсий молодежи и других групп населения в музей образцов, в цеха, где они знакомятся с технологическим процессом, беседуют с мастерами. На фабриках необходимо подготовить экскурсоводов.

В туристических организациях необходимо разработать и внедрить специальные туристские маршруты для знакомства с центрами художественных промыслов, предметами народного искусства, сохраняющимися в музеях при предприятиях. Включать объекты народной художественной культуры в туристские маршруты, давать о них подробную информацию в путеводителях и проспектах.

2) Уровень восприятия и воспроизведения (коллективные формы работы).

Организовать клубы любителей народного искусства, изучение его в студиях и кружках при дворцах пионеров, домах культуры, клубах, музеях, библиотеках.

На уроках рисования в обычных и художественных школах ввести как спецкурс изучение народного изобразительного искусства.

Отделам культуры в контакте с исполкомами советов организовав систему обучения основам отдельных промыслов (серия занятий по программе) групп молодежи, выразивших желание и имеющих склонности к творчеству в области народного изобразительного искусства. Обеспечить ведущую роль в этой работе мастеров — художников промыслов. Обеспечить материальную базу для занятий - помещение, инструмент сырье.

Широко организовать этнографические и фольклорные экспедиции школьников и молодежи с целью сбора материалов по народному искусству для музеев района и города. Создать при музеях или библиотеках фонды памятников устного народного творчества краев, областей, районов, городов.

На общественных началах организовать в школах, рабочих клубах районных домах культуры музеи народного искусства, ввести разделы народного искусства в экспозиции музеев сел, школ, обеспечив строгий учет и сохранность фондов (учесть большой опыт, накопленный Всероссийской экспозицией школьников "Моя Родина Россия"). Организовать конкурсы и выставки исполнительского мастерства, творчества молодежи детей в сфере народного искусства.

3) Уровень воспроизведения и творчества (индивидуальные формы работы).

В художественных школах при фабриках художественных изделий (обращая особое внимание на семьи, где кто-либо связан по профессии с изготовлением народных художественных изделий) организовать систематическое и всестороннее знакомство детей и молодежи с предметами народного искусства, их утилитарно-декоративным назначением, техникой производства, создать условия для углубленного изучения художественных особенностей народного творчества и народных художественных традиций.

По системе индивидуального обучения закрепить за художниками и мастерами промыслов отдельных молодых людей, школьников и все? желающих из других возрастных групп любителей народного искусства стремящихся практически освоить основы народного творчества. Связать эту работу с трудовым обучением в школах и организацией досуга населения. Отдельные примеры такого обучения имеются (в области резьбы, изготовления металлических и керамических изделий, игрушки вышивки и кружевоплетения в разных регионах страны). При составлении программы индивидуального обучения детей и молодежи основам народной художественной культуры этот опыт должен быть проанализирован и использован.

Работу по приобщению детей к народному искусству в индивидуальных формах могут вести также художественные школы, студии клубов и дворцов культуры в контакте с Союзом художников (секция народного искусства).

Не менее важно решить задачу насыщения предметной среды произведениями народного искусства. Для выполнения этой задачи деятельность разных организаций должна быть взаимосвязана и развиваться в едином направлении. У дизайнеров и архитекторов есть безусловная возможность

В тех случаях, где можно поддержать реально живущую традицию или воскресить ее, - это первостепенная задача. Например, художественная традиция до сих пор развивается в народном зодчестве. Это развитие идет без вмешательства искусствоведов или этнографов в естественной для традиции преемственности искусства от мастера к мастеру. Здесь в содействии развитию традиции должны быть проявлены максимальный такт и огромная предусмотрительность, опирающаяся на научные изыскания в области народной архитектуры регионов и локальных художественных традиций народа в целом. Вмешательство в эту область естественно развивающейся в наши дни художественной традиции должно быть, как представляется, ограничено знакомством населения с лучшими образцами мастерства современных плотников, резчиков, кровельщиков, украшающих дома, в параллельном показе (по телевидению, в печати) образцовых работ в сравнении с лучшими произведениями народного искусства прошлого. Строго научный комментарий может быть направлен лишь на анализ тех элементов произведений народного искусства наших дней и старины, в которых выражается преемственность традиции. При этом нельзя допустить механического заимствования, тиражирования традиций одного региона по всем "городам и весям".

Предложения по развитию традиции в художественных промыслах и среди народных мастеров-одиночек необходимо разделить на экономические и организационные. Представляется первостепенной задачей выработка экономического критерия эстетической ценности предмета народного искусства для оценки его стоимости (оплаты труда мастера, художника, скульптора и т.п.). Принцип оценки, очевидно, должен сочетать два показателя: 1) мера соответствия произведения искусства художественной традиции, проникновения в нее мастера-художника, владения ею, т.е. в русле традиции или с выходом за ее границы изготовлен предмет; 2) мера эстетического совершенства, идущая от талантливости мастера (художника) и степени приложения его таланта к изготовлению данного изделия. Новый принцип оценки должен привести к исключению копирования образцов изделий, что существует зачастую ныне. Только варьирование или творческое создание новых изделий в русле традиции по усмотрению мастера, по его возможностям и способностям могут обеспечить сохранение традиции и ее дальнейшее полнокровное развитие.

Экономической разработки требует совершенствование системы торговли предметами народного искусства, в частности, широкой их продажи в музеях и на всех выставках народного искусства, что, как правило, отсутствует.