Мы беседуем с актрисой Вологодского ордена «Знак Почета» государственного драматического театра, заслуженной артисткой России Натальей Воробьевой. Внешняя сторона профессии актера притягивает как магнит. Но лишь немногие знают, что такое настоящий актерский труд и какой ценой даются успех и слава.
Самое главное в творческой профессии – это одержимость
Актриса Наталья Воробьева не просто безгранично влюблена в свою профессию, она ею… одержима. При встрече с Натальей Юрьевной невольно заряжаешься оптимизмом, жизнелюбием, неповторимой энергетикой. Будучи ребенком Наталья всегда с удовольствием пела, танцевала, любила наряжаться в мамины платья и изображать героев любимых сказок. Когда приходили гости, она с радостью читала для них стихи. Если у Натальи никогда не возникало сомнений относительно выбора будущей профессии, то ее родители, мало имеющие отношение к творчеству (мама – стоматолог, папа – инженер), всегда хотели, чтобы дочь выбрала «достойное и серьезное занятие».
Наталья Юрьевна, что влечет сотни юношей и девушек в театральные вузы – ежегодно на актерские факультеты конкурс составляет более 200 человек на место?
Наверное, актерская профессия привлекает публичностью, возможностью получить всеобщую любовь и славу. Я считаю, одаренные люди на театральных подмостках делаются еще красивее, привлекательнее, умнее. Сцена как увеличительное стекло: если ты глуп, то станешь еще глупее, если скучен – еще скучнее…
Сколько себя помню – всегда мечтала быть актрисой. На вопрос «Почему?» у меня не было однозначного ответа. Это была какая-то внутренняя уверенность. Именно она помогала мне не сдаваться и несколько лет подряд поступать в разные столичные театральные вузы. Несмотря на то что в каждом из них мне говорили, что им не подходит «моя фактура». Я тогда решила: моя основная задача – остаться в Москве, чтобы быть ближе к миру сцены, ведь в моем родном городе не было ни одного профессионального театра. В МГПИ им. Ленина самый низкий проходной балл был на факультет физики и астрономии – в этот вуз я поступила и отучилась в нем два года. В свободное от учебы время занималась в театральной студии при институте. Желание стать профессиональной актрисой не покидало меня ни на минуту. Только на третий год мои попытки поступить в театральный вуз увенчались успехом – я стала студенткой специализированного курса З. Я. Корогодского, который готовил актеров для театров юного зрителя в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии. Для мамы эта новость стала большой неожиданностью. Родители искренне верили в то, что их дочь будет учителем физики и астрономии. Но судьба распорядилась иначе.
Студенческие годы – счастливая пора…
Безусловно! Во время обучения узнаешь много нового о себе, об окружающих, о профессии, о жизни в целом. Преподавательский состав был замечательным. Профессор Корогодский – потрясающий педагог, человек необыкновенной душевной организации. Говоря о профессии актера, он выделял три важных качества характера, которые необходимо развивать в себе в первую очередь: ум, воля, чувство. Многие из его наставлений запомнились на всю жизнь. Например: «Не выясняйте отношения между собой – стройте отношения в работе». Этот человек был для нас не только преподавателем, но и строгим наставником, воспитателем. Некоторые занятия длились до часу ночи, и Зиновий Яковлевич отпускал нас за десять минут до закрытия метро – мы едва успевали дойти до ближайшей станции, при этом получали множество заданий, которые нужно было выполнить к завтрашнему дню. Так он учил нас всегда быть внутренне собранными, выносливыми, учил дорожить своим временем.
Окончив вуз, вы стали работать в Санкт-Петербургском детском драматическом театре «На Неве». А что привело вас в Вологду?
Полгода после окончания института я работала в этом театре. Но еще на третьем курсе института я вышла замуж, мой муж родом из Вологды. Однажды во время отпуска на родине супруга я побывала на одном из спектаклей Бориса Гранатова. На меня произвело огромное впечатление, что, несмотря на полупустой зрительный зал, актеры играли «на износ», в полную силу. Я совершенно влюбилась в этот спектакль, в артистов...
В период работы в Вологодском театре для детей и молодежи вы сыграли немало интересных ролей. Какие из них считаете наиболее удачными?
Я даже и не мечтала, что когда-нибудь у меня будет возможность сыграть Джульетту. Во время учебы казалось, что из-за внешних данных меня будут приглашать исключительно на роли детей и маленьких зверюшек. Но у Бориса Гранатова возникла идея представить историю о Ромео и Джульетте как рассказ о любви двух детей, любви, которая не может существовать в суровом мире взрослых. На этот раз моя фактура как нельзя лучше подошла для воплощения замысла режиссера.
С 1998 года вы работаете в Вологодском драматическом театре…
Так сложились обстоятельства. Мне удалось достичь взаимопонимания с художественным руководителем театра Зурабом Нанобашвили. Это режиссер, который помогает мне как актрисе раскрываться с новых сторон. Он талантливый и требовательный художник – с ним очень интересно работать. Например, для роли Пэка по его заданию я научилась делать фокусы и крутить на пальце мяч.
Знаковой для меня стала роль Анны Франк в спектакле «Дневник Анны». Работая над ней, я познакомилась с документальной основой сюжета пьесы. Дневник Анны Франк, еврейской девочки, которая умерла в концлагере, – это уникальный документ, свидетельство того, что никакие жизненные обстоятельства не смогут сломить в человеке неистребимую жажду жизни и любви. Я благодарна режиссеру, доверившему мне эту непростую роль.
Актерами рождаются или становятся?
Сначала надо родиться, а потом можно стать. Самое главное в любой творческой профессии – это одержимость (в хорошем смысле этого слова) – внутреннее состояние, когда ты всей душой тянешься к любимому делу, осознаешь, что не мыслишь жизни без работы. В этом проявляется одаренность человека, его предназначение.
Безусловно, такие черты характера, как воля, собранность, умение переключаться, тоже очень важны. Нельзя думать о своей беде или проблеме – это будет мешать работе.
Наталья Юрьевна, вы много рассказали о положительных сторонах профессии актера. Но всегда есть и оборотная сторона медали…
Не каждый сезон артисту везет с ролью. Бывают такие моменты, когда в течение театрального сезона артист не задействован в спектаклях. В этом ожидании, безусловно, есть и страдание, и горечь, и ощущение того, что ты не востребован. Однако это неотъемлемая часть нашей профессии.
Расскажите о роли вашей мечты.
Меня всегда привлекает все необыкновенное, новое, неожиданное – надеюсь, такой и будет роль мечты
Для справки:
Наталья Воробьева родилась в городе Городец Горьковской области. Окончила ЛГИТМиК. Работала в Санкт-Петербургском детском драматическом театре «На Неве», Вологодском театре для детей и молодежи, с 1998 года – в Вологодском драматическом театре.
Роли в Вологодском драматическом театре:
«Тартюф» (Дорина)
«Ночь перед Рождеством» (жена Панаса)
«О, эти женщины!» (Катрин)
«Деньги! Коварство! Любовь!» (Антонина)
«АП! Чехов!» (Свирепеева)
«Дневник Анны» (Анна Франк)
«Пижама для шестерых» (Брижитт II)
«Дом Бернарды Альбы» (Мартирио)
«На всякого мудреца довольно простоты» (приживалка в доме Турусиной)
«Сон в летнюю ночь» (Пэк)
«Идеальные женщины» (Луиза)
«Бальзаминов! Бальзаминов!...» (Химка)
Лауреат премии им. Марины Щуко за роль Химки в спектакле «Бальзаминов, Бальзаминов!..», Пэк в комедии «Сон в летнюю ночь» и Анны Франк в драме «Дневник Анны».
Фильмография: «По ком тюрьма плачет» (1991 г., режиссер Г. Кеворков).
Наталья Кожевникова
