Андрей Камендов: Я должен оправдать своего персонажа, кем бы он ни был
Не бывает героев исключительно плохих и исключительно хороших, и донести это до зрителя – главная задача актера. Андрей Камендов, актер вологодского Театра для детей и молодежи, именно с такой точки зрения подходит к каждому сыгранному им персонажу, поэтому его Аркадий, Герострат, Борис, Васенька и многие другие так запоминаются зрителям.
Андрей, расскажите о своем актерском дебюте.
Моя первая роль – Кот в сапогах в Озерском театре в Челябинской области, куда я пошел работать после окончания Красноярской государственной академии музыки и театра. Спектакль уже длительное время шел на сцене, до меня Кота играл другой актер, и мне «в наследство» достался напечатанный текст роли с его пометками. Изучая их, я видел, как человек работал над ролью, и это воодушевило меня на создание своего образа Кота. Интересно, что у нас в ТЮЗе тоже идет «Кот в сапогах», но здесь я играю Жака.
Как рождается образ театрального персонажа?
Режиссер предлагает общую идею спектакля, которая преломляется в характерах и поступках отдельных героев. И я выстраиваю образ, отталкиваясь от идеи. Это всегда происходит по-разному. Например, когда мы репетировали постановку «Божьи коровки возвращаются на землю», я представлял себе одного знакомого: он, к счастью, наркоманом не стал, но я видел, что может произойти с хорошим человеком, если в его жизни не хватает какого-то стержня. Со спектаклем «Отцы и дети» – другая ситуация. На мой взгляд, Аркадий – функциональный герой, задача которого – выслушивать монологи Базарова о нигилизме. И чтобы не было скучно играть такого персонажа, я сочинил про этого человека свою историю, которую держу в секрете.
Очень интересно репетировать в два состава. «Маршрут» определяется режиссером, а мы, артисты, «идем» из одной точки в другую, прокладывая свой собственный путь. Актеры-дублеры знают только то, что должен делать их герой, а причины, толкающие его на тот или иной шаг, они придумывают сами. Для зрителя все выглядит внешне одинаково, но психологическая подоплека роли может быть совершенно разной.
Герострат для вас – это положительный или отрицательный герой?
Герострат для меня – один большой вопрос, который я никак не могу разрешить. Он сжег храм, и за это его хотят убить. На одной чаше весов оказывается великое произведение искусства, а на другой – жизнь человека…
Зрительный зал мне всегда представляется судом, перед которым я должен оправдать своего персонажа, каким бы он ни был. Не доказать, что он хороший или плохой, а мотивировать каждый его поступок, объяснить, что им движет. Ведь зачастую люди ведут себя дурно, сами того не желая. Поэтому мне важно разобраться, что заставило моего героя превратиться в негодяя, или доказать – в первую очередь самому себе, – что он и не негодяй вовсе.
Поделитесь вашими театральными предпочтениями.
Очень люблю Небольшой драматический театр в Санкт-Петербурге. Там достаточно жестко обращаются с драматургией. Например, в спектакле «На дне» переделано все: Сатин, который должен произносить монологи о человеке, молчит… Я сравнивал эту постановку с нашим «Чердаком», который мне тоже очень нравится, – они совершенно разные! Артисты Небольшого драматического играют «на нервах». Они говорят о таких вещах, в которых стыдно признаться самому себе, – говорят с шокирующей откровенностью и горькой иронией. Создается ощущение абсолютного «дна», хуже которого просто нет.
Люблю Вологодский театр кукол «Теремок», симпатия к нему началась со спектакля «Неточка Незванова». Видишь на сцене «живых» кукол, но знаешь, что ими управляют люди. И потом появляются мысли: а кто же «водит» мной, каково мое место в жизни?..
Ирина Сорокина
