Архив номеров
Человек энергичный и творческий, он не может сидеть без дела. Александру Султаншину по плечу всё: работа в дуэте «Мастер-класс», детские программы Арт-бизнес центра, руководство оркестром «Перезвоны», преподавание.
Ирина Сорокина
Человек энергичный и творческий, он не может сидеть без дела, у него всегда масса планов и идей, которые надо осуществить. Александру Султаншину по плечу всё: работа в дуэте «Мастер-класс», детские программы Арт-бизнес центра, руководство оркестром народных инструментов «Перезвоны», преподавание... Чтобы выкроить час на беседу, Александр Флоритович несколько раз пролистал свой ежедневник, время в котором расписано буквально по минутам. И в перерывах между репетициями и концертами нам удалось расспросить его о карьере и призвании музыканта.
У каждого творческого человека свой путь: кто-то продолжает семейные традиции, кто-то прокладывает дорогу сам. Что вас привело в музыку, как и когда вы поняли, что это ваше призвание?
Какой-то уникальной истории я не расскажу – всё было традиционно. Музыка, наверное, как и у большинства, – выбор родителей, они просто рассмотрели мой интерес. Мне нравилось подпевать исполнителям «из телевизора», а одной из любимых игрушек был детский аккордеон, и когда на праздниках родители начинали петь, я усаживался рядом и пытался подыгрывать на нем. До сих пор помню свои тогдашние ощущения: казалось, что у меня всё здорово получается! Видимо, это и сподвигло родителей привести меня в музыкальную школу. Я твердо был уверен, что хочу научиться играть на баяне. В то время, в 80-е годы, этот инструмент считался очень популярным, ведь баянист – первый парень на деревне. Преподаватели, глядя на меня, такого маленького и хрупкого, предложили выбрать другой инструмент, менее габаритный и тяжелый, – трубу или балалайку. Но я был непреклонен, хотя пришлось ждать еще год, чтобы подрасти. С этого и началась моя музыкальная карьера: семь лет я успешно учился в школе по классу баяна. Когда пришла пора выбирать профессию, я стал готовиться к поступлению в Суворовское училище – тогда это было очень престижно. На полгода забросил инструмент – 
учил физику, математику, занимался физической подготовкой. Но в итоге музыка взяла свое: документы я подал не в суворовское, а в музыкальное училище. После него была Петрозаводская консерватория, где во время учебы я женился, а потом приехал в Вологду, на родину своей супруги.
В момент выбора профессии о призвании как-то не думал – меня просто тянуло к этому и всё. Сегодня же могу сказать: да, без музыки я себя не мыслю. А творчество для меня как воздух, причем творчество во всем. Даже если буду гвозди забивать, то и к этому делу постараюсь подойти творчески.
Вы уверенно связали свой путь в музыке с баяном – все ли его секреты вами раскрыты? Каков жанровый и стилевой диапазон этого инструмента?
Баян настолько многофункционален, что на нем можно играть практически все – начиная от простейших мелодий и заканчивая симфониями: в специальном переложении для баяна они будут звучать замечательно. Баян прекрасно справится практически со всем пианистическим репертуаром. На нем можно сыграть даже такие сложные произведения, как «Этюды» Листа. Конечно, в плане переложения есть некоторые нюансы. Например, пианисты используют педаль – это «открывает» ноты, создавая обертоновый ряд. На баяне так не сделаешь, но мы можем переинструментовать, чтобы обертоновый ряд сохранялся. Баянист легко сыграет джаз – в Европе инструмент в этом направлении используют очень активно. В России долгое время преобладала тенденция исполнять на баяне классическую музыку, но сегодня баянисты активно осваивают и эстрадный репертуар.
Какими еще музыкальными инструментами вы владеете?
Многими – легче перечислить то, на чем я не играю: не владею скрипкой, хотя пробовал на ней играть, а также деревянными духовыми со специальным мундштуком, как, например, гобой и фагот. Остальные инструменты понемногу освоил. В работе с оркестром знание инструментов и их природы просто необходимо. У нас в колледже в программу обучения дирижеров симфонических оркестров включены специальные дисциплины, где студенты изучают и духовые инструменты, и скрипку. Причем важно не просто знать диапазон и особенности звучания, а самому пробовать играть. Тогда легче подсказать музыканту (а порой даже показать), как добиться нужного тебе звучания. Владея инструментом, ты сможешь подкрепить свои пожелания практическими советами, и это гораздо продуктивнее. Такое умение – большой плюс и для написания инструментовок, создания переложений произведений для оркестра.
Преподавая и активно концертируя, вы руководите народным оркестром «Перезвоны» и успешно воплощаете в жизнь новые проекты, совмещая творчество и функции менеджера. Как вам это удается?
Во многом благодаря надежному «тылу» – моей замечательной семье, которая поддерживает меня во всем. Домашние заботы ложатся на плечи супруги и сыновей, и это дает мне возможность отдавать все силы творчеству.
А проектов действительно много, и времени иногда катастрофически не хватает. Пожалуй, самым трудоемкий и непростой проект – оркестр «Перезвоны». Здесь много разных забот: и материальные трудности, и репертуарные проблемы, но, тем не менее, для меня это новый этап в творческом развитии.
Еще один проект, который пользуется популярностью в Вологде, – концертная организация «Арт-бизнес центр». Это содружество музыкантов, которое готовит различные тематические программы для детской аудитории. Мы приглашаем режиссеров, коллективы и исполнителей, помогаем с музыкальным материалом, а затем эти концерты предлагаем детским садам, общеобразовательным и музыкальным школам. Мы работаем так уже семь лет, в городе нас очень хорошо знают и всегда ждут в гости.
Расскажите об оркестре «Перезвоны». Что значит этот коллектив для города?
В Вологде до появления «Перезвонов» был только духовой муниципальный оркестр – всем известный «Классик-модерн бэнд», а оркестра народных инструментов не было. Музыкальный колледж выступил с инициативой создания такого оркестра, а администрация города ее поддержала – благодаря этому появились «Перезвоны». Оркестр объединил молодых профессионалов: не секрет, что сделать сольную карьеру в Вологде непросто, а такой профессиональный коллектив дает музыканту возможность проявить себя и помогает ему в творческом развитии. Кроме того, крупный оркестр становится своеобразным центром притяжения: к нам приехали работать музыканты высокого уровня из Санкт-Петербурга и Пензы, сейчас ждем гобоиста из Нижнего Новгорода. Это настоящее событие для музыкальной жизни Вологды. Ведь в нашем городе нет ни одного человека, играющего на гобое. А теперь наш музыкант сможет помочь и Камерному оркестру филармонии, открыть класс гобоя в музыкальной школе, создать специальность в колледже.
Оркестр позволяет студентам колледжа пройти практику в профессиональном коллективе в родных стенах. Потом, завершая обучение в консерваториях, ребята знают, что могут вернуться к нам. Они здесь воспитаны и готовы здесь работать, и возвращаются, как правило, хорошие музыканты, потому что в оркестре могут играть не все, а лишь единицы – настоящие профессионалы.
Чем живет оркестр? В чем особенность его репертуара?
Мы не стараемся следовать классическим канонам, которым следует большинство современных народных оркестров. Пытаемся экспериментировать, ищем новые пути взаимодействия с публикой, а в выборе репертуара ориентируемся на зрителя. Естественно, нам хочется, чтобы на каждом нашем выступлении полный зал встречал нас аплодисментами. Интересно должно быть всем – и артистам работать, и зрителю общаться с ними. Такая взаимосвязь – непременный залог успеха.
В репертуаре у нас есть несколько тематических программ для разных аудиторий. Конечно, мы не могли обойти стороной такое событие, как 70-летие Победы, и подготовили к этой дате несколько военных программ для разных возрастов. Взрослой публике мы представили большой концерт «Сороковые, фронтовые», подготовили концерт военных песен для школьников. Но самым сложным было выступление для воспитанников детских садов – ведь таким малышам нужно очень аккуратно объяснить, что такое война. Для них «войнушка» – веселье, игра, когда можно бегать и стрелять, и донести до них мысль о том, что на самом деле война – это большая трагедия, – задача не из простых.
Ваш коллектив открыл для Вологды новый жанр – оркестровые сказки. Расскажите об этой находке.
Это как раз и есть пример новой формы общения с публикой. В нашем репертуаре уже четыре сказки: «Лиса, заяц и петух», «По щучьему велению», «Данила-музыкант» и «Любовь к трем апельсинам». Здесь мы совмещаем музыку и театр – для оркестров это новое направление. Обычно в подобных программах актер читает текст или артисты играют на сцене, а оркестр иллюстрирует действо музыкой, то есть они работают по отдельности, и у каждого своя задача. Наши же оркестранты – это одновременно инструменталисты и актеры. Ребятам это необычное сочетание очень нравится, они работают с интересом и полной отдачей, многие открыли в себе драматические возможности. Для постановки таких программ мы приглашаем профессионалов: с нами работали актер Владимир Даценко, музыковед Елена Хорошина, режиссер Сергей Закутин. Продумываем всё до мелочей – начиная от сценического решения и костюмов и заканчивая взглядом или жестом.
У вас в оркестре есть и необычные инструменты: пила, ложки, чугуны…
Да, с их помощью мы решили разнообразить нашу музыкальную палитру. Ложки – это не ноу-хау, они часто используются в оркестрах, а вот взять чугуны и пилу мало кто решается. Причем любой из этих «инструментов» просто так на сцену не вынесешь, нужно сделать специальное оборудование – это целая история. Чтобы чугуны не рассыпались от ударов барабанных палочек, мы придумали особую конструкцию, сами всё установили и прикрутили. С пилой тоже без приключений не обошлось: найти соответствующую нашим требованиям оказалось непросто. Мы «охотились» за ней по всему городу, но, увы, современный инструмент никуда не годился – не звучал от смычка. Тогда наши поиски переместились в деревню, там мы и нашли звучащую пилу. В итоге номер получился ярким и запомнился нашим зрителям.
Дуэт «Мастер-класс» в этом году выступил на «Славянском базаре», а оркестр «Перезвоны» – неизменный участник всех городских праздников и концертов. Постоянное участие в фестивалях и мероприятиях необходимо для поддержания профессиональной формы?
Конечно. Во-первых, это хороший стимул для развития. Для музыканта выступать так же важно, как для писателя важно, чтобы его читали. Каждый выход на сцену – это определенный опыт общения с публикой. На концертах и фестивалях, кроме того, есть возможность увидеть работу коллег, пообщаться с ними, пропитаться новыми идеями, обсудить совместные проекты. Например, после одного из выступлений в Вологде автор песочного шоу Марина Тарк предложила проиллюстрировать нашу композицию. И у нас совершенно по-новому зазвучала «Липа вековая» Павла Куликова – две истории, музыкальная и художественная, слились в одну, получилось, на мой взгляд, очень интересно. Благодаря поездкам я познакомился с такими композиторами, как Евгений Дербенко, Вадим Биберган, Игорь Красильников, и это тоже вылилось в плодотворное сотрудничество.
В конце мая оркестр «Перезвоны» впервые выступил в Ярославле. Мы приняли участие в XI Международном фестивале оркестров и ансамблей русских народных инструментов «Струны России». Показали свои лучшие номера, в том числе произведения Валерия Гаврилина и композиции из новой программы «Сороковые, фронтовые».
Над чем сегодня работает ваш коллектив? Какие новые программы ждут зрителей?
За последние полгода мы поработали очень активно: дали более 60 концертов, и только в одном апреле – 39! Но, несмотря на плотный график, мы стараемся удивлять публику чем-то новым и необычным. К фестивалю «Голос ремесел» готовим премьеру молодежной программы. В нее войдут известные песни Майкла Джексона, групп «The prodigy», «Nirvana», а также саундтреки из фильмов-хитов, например, «Такси». Всё это будут кавер-версии для оркестра народных инструментов, аранжировки к ним я пишу сам. Думаю, это придется по вкусу публике, особенно молодой.
А в октябре планируем сделать программу к Году литературы. Думаю, подготовим для наших юных зрителей еще одну сказку или даже фантастическую историю. Пока все секреты раскрывать не буду, но работа кипит, и разнообразных идей – масса.