Архив номеров
Руководитель коллектива «Этюд», лауреат Государственной молодежной премии области по образованию, Ангелина Тугаринова еще в детстве поняла, что танец – ее призвание. Наша беседа – о творческой карьере, создании ансамбля в поселке Васильевское и о том, как важно быть примером для своих учеников.
Юлия Шутова
Руководитель коллектива эстрадного танца «Этюд», лауреат Государственной молодежной премии области по образованию, Ангелина Тугаринова еще в детстве поняла, что танец – ее призвание. Темпераментный, строгий, но безмерно любящий своих учеников хореограф – так она характеризует себя. Наша беседа – о творческой карьере, создании ансамбля в поселке Васильевское и о том, как важно руководителю быть примером для своих учеников.
Когда ты увлеклась танцами и почему? Это произошло по воле случая, или ты с детства знала, что хочешь быть на сцене?
Я занимаюсь танцами с семи лет. Моя мама тоже танцевала и в один прекрасный день привела меня в студию при Дворце творчества детей и молодежи. До сих пор помню свой первый коллектив – ансамбль эстрадного танца «Сюрприз». Мне очень понравилось в студии, сразу поняла, что танец – мое призвание.
После семи лет обучения я перешла в хореографическую мастерскую Вадима и Анастасии Евлюхинцевых – в тот момент они только приехали в Вологду, и после проб я поняла, что у них очень сильная школа классического и джазового танцев. И с основания их коллектива – тогда он назывался «Евабалет» – я танцевала там.
Какое самое яркое впечатление от этих лет?
Думаю, это Гран-при Всероссийского конкурса в Нижнем Новгороде в 2006 году. Наша студия быстро росла, и мы начали ездить по стране и за рубеж, чтобы показывать свое мастерство. Я выступала и в составе ансамбля, и как солистка. На том конкурсе я представляла два сольных танца – «Одиночество» и «Орган». Представьте, больше 1000 участников, и всего один Гран-при, за который боролись хореографические студии, театры мод, вокальные ансамбли. Все были уверены, что его получит какой-то коллектив. Когда назвали мое имя, Анастасия Евгеньевна (мой руководитель) заплакала, и наши девчонки тоже. Считаю эту победу одним из главных личных достижений. Именно я привезла первый Гран-при в нашу мастерскую.
В какой момент ты решила, что хочешь сама преподавать хореографию?
В начале 2000-х в Вологодском педагогическом колледже открыли новый экспериментальный курс – педагог дополнительного образования по хореографии. Сейчас обучение по этой специальности длится четыре года, тогда же, когда программа еще только вводилась, я училась пять лет. Анастасия Евлюхинцева сказала, что это будет для меня очень полезно. И вот уже после окончания колледжа я задумалась о том, что мне нужна работа в этой сфере. У меня был свой небольшой бизнес, я танцевала, но всё равно энергии хватало, и я нашла объявление в газете о том, что в поселке Васильевское родители ищут хореографа, который мог бы заниматься с детьми в Доме культуры. Помню, приезжаю туда, выхожу из машины, а навстречу бабулечка шагает и говорит «Здравствуйте, вы наш новый массовик-затейник?!» (смеется)… Мы встретились с директором Дома культуры Ниной Логиновой и договорились о том, что я буду заниматься с ребятами, которые и образовали в итоге коллектив эстрадного танца «Этюд».
Сколько лет ты работаешь с «Этюдом»? Как организован процесс преподавания в студии? Это единственный коллектив, с которым ты занимаешься?
В Васильевском я работаю уже девятый год. Кроме того, веду занятия по современному танцу в хореографической мастерской Дворца творчества детей и молодежи.
В поселке я разделила ребят на три группы: младшую, среднюю и старшую – и мы стали заниматься. Сначала все относились ко мне немного настороженно, я казалась очень молодым специалистом. Но когда через год все увидели «Этюд» на районном фестивале детского художественного творчества «Утренняя звезда», то оценили результат моей работы и были довольны детьми. Меня похвалили в районном управлении культуры.
Сегодня в «Этюде» по-прежнему три группы. Младшенькие приходят с четырех лет, хотя родители готовы отдать уже в три годика. Но это рановато. Средняя группа – ребята с восьми лет, старшая – с 13 до 18. Занимаемся мы всего два раза в неделю, однако очень насыщенно, и я горда своими детьми, и не только потому, что я их очень люблю – их уровень видят и специалисты учреждений культуры, и другие хореографы, и зрители, конечно. В городе в хореографическую мастерскую идет очень строгий отбор по физическим данным, в поселке такого нет – работаешь с каждым, кто хочет заниматься. И это вдвойне приятно, что ребят ценят и видят их достижения.
Такое ощущение, что вся молодежь Васильевского занимается у тебя?
Нет, не все. Я, бывает, еду по улице, вижу ребенка и сразу думаю: «Что же ты гуляешь, иди лучше заниматься ко мне или в зал» (улыбается)…
Вообще я очень благодарна маме за то, что она в свое время отвела меня на танцы. Сегодня я с радостью иду на работу, это дело моей жизни. Смотрю сейчас на своих девочек в Васильевском – они очень отличаются от своих одноклассниц: спина прямая, голова высоко поднята, грациозны, горделивы. Что касается мальчишек, некоторые из них перешли в секцию по борьбе, недавно открывшуюся в поселке. У них, «бывших танцоров», настолько хорошая координация движений, что занятия даются им легче, чем другим.
Самая главная задача детского и подросткового хореографа?
Поднять учеников на определенный уровень – у каждого хореографа есть планка, к которой он стремится. Настоящий профессионал, естественно, хочет дать ученикам как можно больше. К сожалению, в наше время очень много хореографов, которые почитали что-то в интернете, сходили на мастер-классы – и считают себя профессионалами. У хореографа обязательно должно быть специальное образование, и всё, что он дает детям, он должен пропустить через себя.
Что ты считаешь главным в создании танца? Как строится этот процесс?
Для меня самое важное – подобрать для номера подходящую мелодию. Люблю ставить русские народные танцы, еще в колледже они мне очень нравились. Цыганские, испанские, грузинские танцы тоже меня вдохновляли. А вот польские, венгерские мотивы, историко-бытовой танец – не для моего характера. Два года назад как раз поставила с «Этюдом» танец «Грузия». Есть очень милый народный танец «Варенька», где участвует младшая группа. На последней «Утренней звезде» мы показывали танец под современную мелодию – он назывался «Вдохновение».
Бывает, что возникает мысль: «О, поставила бы вот такой танец». То есть появляется определенная идея, но если нет подходящей музыки, она не воплотится. Поставить номер к праздничным мероприятиям, например, к Новому году, не сложно – это может быть «Танец снежинок», который очень быстро создается с участием самых талантливых ребят. А одаренных детей в Васильевском очень много – пластичных, артистичных, эмоциональных и любящих сцену!
Над чем сейчас работает коллектив?
Для каждой из трех групп в течение полугода надо поставить танец. С малышами сейчас ставим «Горошинки», средняя группа работает над русским народным танцем, задумка для старших – чеченский танец.
Но сейчас перед нами стоит дополнительная задача – тематический танец под песню «Россия, вперед», с которым мы должны выступить на юбилейном кубке главы района по волейболу. В нем будет задействовано около 50 человек – почти весь коллектив. Уже к Новому году мы должны представить готовый номер.
Танцор может идеально выучить движения, но в танце порой нет одухотворенности. Как ты работаешь с эмоциональной стороной номера?
Есть стандартные упражнения для детей. Например, после разминки на занятии я прошу ребят изобразить различных животных. Или на протяжении 10-15 минут ребенок должен показывать какую-то эмоцию. Самое сложное – грусть, детям такое выражение лица трудно дается.
С возрастом подростки начинают стесняться, детьми они были более раскованные. Разумеется, не все – есть много ребят, которые от природы артистичны, и им не важно, как они выглядят со стороны.
Не секрет, что артисты очень волнуются перед выступлениями. Как преодолеть это?
Естественно, мои ребята тоже переживают, но я всегда говорю им: «Вы самые лучшие, выше голову, вперед!». Настрой руководителя для них важен, и я могу их понять, ведь сама столько ездила по конкурсам. Но вообще мои ребята знают свой уровень и особенно не волнуются – наоборот, мне кажется, им бы только выступать. Они это любят. В следующем году мы надеемся посетить один из всероссийских конкурсов, нужно только решить финансовые вопросы.
С какими проблемами ты чаще всего сталкиваешься в танцевальном классе?
У маленьких – это поведение. Ну а кроме того, малыши быстро устают, слишком много сразу им не дашь. В твоем распоряжении всего час, за который надо успеть размяться, выполнить упражнения на растяжку, поработать над номером. Но через полчаса ребятки уже устали – приходится проводить какие-то игры, чтобы они немножко отдохнули. В Васильевском мне помогают родители – постоянно чувствую их поддержку, они ценят мою работу, следят и за дисциплиной своих детей. Со старшими у меня проблем нет, я очень строгий руководитель – такая школа. Помню себя маленькой – с открытым ртом на учителей смотрела, на хореографию бегом бежала, мне всегда хотелось сделать всё лучше других. Я чувствовала настоящую гордость от того, что занимаюсь хореографией. Помню, гуляю как-то по центру города, а навстречу молодой человек идет и говорит: «Девушка, либо вы танцуете профессионально, либо у вас папа военный – у вас такая прямая спина». Я отвечаю, смеясь: «Не поверите – и то, и другое». Конечно, устаешь на работе и физически, и психологически, но я очень люблю то, чем занимаюсь.
Какие танцы сейчас популярны?
Сложно ответить: важен сам замысел постановки, ее исполнение. Сейчас зрители, как правило, ждут шоу, а на классическом танце и балете они могут скучать, поскольку не всегда понимают его красоту и то, какая это каторжная работа. Восторженный отклик всегда вызывают народные танцы. Но повторюсь, здесь главное то, насколько в целом интересна постановка. Я очень люблю национальные танцы, с удовольствием смотрю постановки ансамбля народного танца Игоря Моисеева.
Сейчас ты уже сама не танцуешь, но вижу, что много времени уделяешь своей физической форме. Какие еще у тебя увлечения?
Я танцевала 22 года и три года уже не выступаю. Но занимаюсь пять раз в неделю, не считая работы с детьми. Я считаю, что хореограф всегда должен быть в форме – на него смотрят дети. Часто вижу, как девочки копируют мою манеру танца и какие-то жесты. Они все – красавицы, и я стараюсь быть для них примером. Вспомните Майю Плисецкую, которая до конца жизни выглядела безупречно, или вологжанок Светлану Ивойлову, Веру Федотовскую – они образец профессионализма.
Что касается других увлечений, на них почти нет времени – всё танцы, танцы каждый день!