Коллекции многих региональных художественных музеев, собиравшиеся на протяжении десятилетий, обладают шедеврами, которые они хотят показать не только жителям своего края. Рязанский художественный музей, узнав, что в Вологде открылось новое современное здание картинной галереи, предложил показать вологжанам работы художников русского классического направления, бережно хранящиеся в его фондах. Так появилась идея выставки «Русская классика», представляющая классическую коллекцию русского искусства второй половины XIX - начала XX века из собрания Рязанского государственного художественного музея имени И. П. Пожалостина, открывшаяся на втором этаже Вологодской картинной галереи.
Рязанский художественный музей – один из старейших и крупнейших региональных музеев страны, основанный усилиями местной интеллигенции в 1913 году. История музея связана с именем гравера Ивана Петровича Пожалостина, уроженца Рязанской губернии, академика, профессора Петербургской Академии художеств, внесшего огромный вклад в художественную жизнь Рязани конца XIX века. Кстати, как заметила на открытии выставки директор Вологодской картинной галереи Галина Фалалеева, несколько работ Пожалостина есть и в фондах главного художественного музея Вологодчины. Выставка еще раз подчеркнула крепость межмузейных связей и единство музейного пространства страны.
Собрание Рязанского музея насчитывает около 14 тысяч экспонатов иконописи, русской и западноевропейской живописи, рисунка, печатной графики, скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства. 49 избранных произведений различных жанров и стилистических направлений, характеризующих изобразительное искусство второй половины XIX – начала XX века, были отобраны для выставки в Вологде. Здесь есть работы художников «первого порядка», имена которых знакомы даже не осведомленному зрителю: Шишкин, Поленов, Васнецов, Коровин, – и целая плеяда чуть менее известных мастеров, произведения которых наглядно иллюстрируют все основные течения и направления развития русского искусства этого периода.
Как отмечают искусствоведы в аннотации к выставке, на рубеже веков русский реализм в лице передвижников активно противостоял эффектной живописной манере и приятным глазу сюжетам академического и салонного искусства. Одновременно эти две мощные тенденции были органически связаны друг с другом: академические мастера обращались к национальной тематике, а представители передвижничества стремились привлечь зрителей тщательностью и мастерством исполнения или, напротив, современным свободным живописным языком. На выставке выполненные в традициях русской реалистической школы пейзажи Поленова или Васнецова соседствуют с выстроенной по классическим канонам облагороженной картиной природы Судковского, Мещерского, Клевера или Лагорио. Есть здесь и представители младшего поколения передвижников, ученики Серова и Коровина. Туржанский, Петровичев, Крымов, Жуковский, Никифоров, Шемякин на раннем этапе своего творчества восприняли традиции импрессионизма часто в уже переработанном на русской почве варианте со специфическими темами (небольшие самобытные города, деревенские пейзажи и т.д.) и колористическим решением. Они стали своеобразной «третьей силой», равно противостоящей и передвижничеству, и академизму. Именно на этой почве впоследствии выросли разнообразные художественные направления начала XX века.
«Вторая половина XIX века порой представляется нам однообразным течением реалистического, демократического искусства, обращенного к порицанию каких-то социальных явлений, сторон жизни. На самом деле жизнь была разная – и художники были разные. И они все уживались, все выставлялись: на передвижных выставках, на академических. В этом прелесть русского искусства. И мы с вами сейчас, глядя на все эти работы, можем увидеть, насколько разным было это движение, насколько оно было ярко, интересно – и, главное, живо. По этим выставкам видно, что искусство во все времена – живой, разнонаправленный процесс», – отметила на открытии выставки ее куратор, главный хранитель фондов Вологодской областной картинной галереи, заслуженный работник культуры РФ Любовь Соснина. Разнообразную картину жизни XIX столетия очень деликатно дополняют произведения из коллекции Вологодской картинной галереи – в основном, графические работы.
По просьбе редакции cultinfo.ru куратор выставки «Русская классика. Рязанский художественный музей в Вологде» Любовь Соснина назвала трех своих «фаворитов» – работы, на которые она обратила особое внимание при формировании экспозиции. Рассказываем о них вам, чтобы при самостоятельном посещении галереи вы могли рассмотреть их чуть более пристально – и согласиться или не согласиться с искусствоведом:
1) Яков Калиниченко. Цветущая поляна (1896 г.). На эту работу на открытии выставки также обратила внимание генеральный директор Вологодского музея-заповедника Юлия Евсеева, назвав ее «ностальгией по лету». «Это вещь самого конца XIX века – но какая она современная: где-то мы ходим по спирали, видимо, и воспринимаем новый век примерно так же, как воспринимали наступающий новый век 100 лет назад», – отметила Любовь Соснина.
2) Константин Маковский. Женский портрет (конец XIX в.). Эта работа изображена и на буклете выставки как одна из главных ее жемчужин. «Маковского обвиняют в салонности, в комплиментарности – но когда мы видим именно эту натуру, то понимаем, что по-другому художник просто не мог! Красивую женщину надо и изображать красиво», – комментирует Любовь Соснина.
3) Сергей Пырсин. Автопортрет (1890-е). Здесь интересна именно личность художника, автопортрет которого стал третьим «фаворитом» куратора выставки: «Сергей Пырсин жил и родился на рязанской земле. Выходец из крестьян, которому помогли подняться – была интересная благотворительница, которая заметила его дар. И вот посмотрите: из беднейшего крестьянства человек, а какое у него лицо, какой благородный весь облик! Он не только закончил Академию художеств, он потом жил и учился в Германии, там открыл мастерскую, там женился, потом снова приехал в Россию, остался здесь жить, встретил революцию – и посвятил свой талант людям, много учил, преподавал. В итоге почти всё его творческое наследие находится сейчас в Рязанском музее».
Ознакомиться с шедеврами выставки русского классического искусства из коллекции Рязанского художественного музея можно до 16 ноября в главном здании Вологодской картинной галереи (г.Вологда, ул. Мира, 34, 2 этаж).
6+
Теги: выставка, ВОКГ, Рязанский художественный музей.
