К Новому году все театры Вологодской области по традиции готовят премьеры. Череповецкий Театр для детей и молодежи не стал исключением. Его новогодним подарком всем детям и взрослым стал новый спектакль «Огниво» по мотивам любимой миллионами сказки великого датского писателя Ганса Христиана Андерсена.
Режиссер спектакля – Наталья Чёрная. Премьерные показы состоятся во Дворце Химиков уже в эти выходные, 27 и 28 декабря, а также в Рождество – 7 января.
Этот спектакль рассчитан не только на маленьких зрителей, но и на их родителей, позволяя каждому возвратиться в детство и ощутить себя в сказочном мире, где все желания исполняются по мановению волшебной палочки.
Художественный руководитель Театра для детей и молодежи Череповца Ирина Филимонова рассказала о новом спектакле, а также поделилась личными воспоминаниями о том, какие сказки любила в детстве.
У Андерсена много сказочных произведений. Чем примечательна его сказка «Огниво», почему вы выбрали именно её?
Это волшебная сказка со множеством философских идей и тем, множеством смыслов. В ней поиски себя и своего места в этом мире. Выбор: что же самое главное в жизни? В детстве у меня была эта книга – с яркими рисунками больших собак, которые завораживали мое воображение. И образ главного героя тоже был интересным – солдат, который, не имея ничего, внезапно обретает с помощью огнива сразу всё, а потом от всего же и отказывается. Почему? Это трудно понять ребенку.
И почему же он отказался? И что такое вообще огниво на символьном уровне?
Огниво – это как волшебная лампа Аладдина, цветик-семицветик, три орешка для Золушки, волшебное колечко – символическая сила, о которой мечтают все дети, да и взрослые тоже. Наш солдат нашёл эту силу, и она исполняла все его желания. Но со временем она стала ему не нужна, потому что он понял, что настоящее счастье заключается в другом. Ценно то, к чему ты приходишь сам, на что тратишь свои силы, чего достигаешь своим талантом и умом, а не с помощью магического предмета. Это осознание – по-настоящему важное и ценное. Если же всё достаётся просто и легко, оно теряет свою значимость и смысл, обесценивается. Наступает некое пресыщение, и ты не видишь смысла в том, что так легко тебе досталось. Солдат это осознал, вернул огниво собакам, исполнявшее все его желания, и пошел своей дорогой.
Чему учит сказка «Огниво»?
Сказка учит нас понимать – что для нас самое важное и самое ценное в жизни – и смело двигаться к своей цели. Это история о волшебстве любви, о свободе выбора и умению выходить из зоны комфорта ради достижения цели, умению жертвовать. Важно сохранять искренность, быть щедрым и быть верным своей мечте. Ведь именно мечта помогает человеку расти духовно и становиться лучше. Вечные фундаментальные темы, они будут актуальны во все времена. В нашем спектакле мы стараемся передать именно эти глубокие смыслы и вдохновить зрителей на поиски своего пути и настоящего счастья.
В анонсе было сказано, что спектакль музыкальный. Расскажите чуть подробнее о работе с композитором.
У нас в театре практически все спектакли музыкальные. И мы работаем с разными композиторами. Виктория Печерникова, с которой у нас договоренность на постановку сказки «Синяя Птица» в 2027 году, посоветовала нам композитора Константина Хазановича. Константин очень востребованный композитор, работает над музыкальным оформлением спектаклей в разных городах, в частности, недавно был выпущен спектакль с его прекрасной музыкой в Вологде. Мы договорились с ним на постановку 2027 года, и сразу предложили начать сотрудничество уже с 2025 года над сказкой «Огниво». Режиссер Наталья Чёрная отправила ему тексты песен, и в результате появилась превосходная музыка, которая точно передает характеры персонажей. Надеемся, что наши зрители по достоинству оценят музыкальное оформление сказки «Огниво».
Как вы формируете репертуар для юных зрителей? Учитываются ли современные тенденции интересов детей? Какими историями вы хотели бы наполнить их детство?
Мы стараемся идти в ногу со временем, но основа нашего репертуара – классические сказки, адаптированные под современного зрителя, что делает их близкими и понятными детям. У современных детей сейчас особенное восприятие – клиповое и скоростное, насыщенное большим потоком информации из соцсетей и интернета. И да, приходится подстраиваться под этот темпоритм. Поэтому наши постановки динамичны, богаты вокалом, хореографией и интерактивом, с акцентом на музыку, которая помогает вовлечь детей. Кстати, театр – пожалуй, единственное место, где дети могут отдохнуть от гаджетов.
Сегодня много новых сказок и героев, но это часто тренды, созданные на потребу, быстро проходящие. Классика же, такая как «Морозко», «Снегурочка», «Золушка», «Колобок» – остаётся вечной ценностью, передаваемой из поколения в поколение. Русские народные сказки несут духовный и нравственный смысл: герои проходят испытания, делают выбор, становятся лучше. Классика также учит основополагающим ценностям, традициям, ролевому распределению, где мальчик становится мужчиной, а девочка женщиной, проходя определенный обряд инициации, например, как царевна, которая откусила отравленное яблоко и уснула. И проснулась лишь тогда, когда ее нашел и поцеловал королевич Елисей. А потом жили они долго и счастливо. Заметьте, что финал многих традиционных сказок всегда со счастливым концом – свадьба и пир на весь мир.
Поэтому наши основные цели как театра – объединять детей и родителей через искусство, представляя им истории с глубоким смыслом; укреплять семейные ценности и закладывать правильные гендерные программы. В планах у нас еще много новых постановок, это и «Золушка», и «Хрустальное сердце», и многие другие. Как театру для детей нам важно иметь в репертуаре все лучшие сокровища детской драматургии.
А взрослым, которые приходят в зал с детьми, тоже нужны сказки, или они выступают только в качестве сопровождающего? Ведь они это уже много раз читали, смотрели, слушали.
Сказки бывают разные – некоторые даже интереснее взрослым, чем детям. Например, нашу постановку «Василиса Премудрая» (ранее «Царевна-лягушка») очень любят смотреть родители, так как её юмор более доступен взрослому зрителю. Аналогично – постановка «Молодильные яблоки» по сказкам Бориса Шергина, сделанная специально для взрослых. По-доброму, с юмором, налегке.
Взрослому тоже нужна сказка. Порой, даже просто необходима. Чтобы сопоставить своё мироощущение с детским восприятием, вернуть гибкость мышления, способность удивляться и радоваться простым вещам. Также сказка действует неким свежим глотком, помогает вынырнуть из рабочей рутины, снять «потолок» ограничений, ощутить связь со своим внутренним ребёнком, вернуть лёгкость и вдохновение, увидеть мир по-новому и двинуться дальше в личностном развитии.
Расскажите, какие истории вы читали в детстве? Ваша любимая сказка? Сколько вам было лет, когда вы первый раз пришли в театр? И что это была за постановка?
Мои любимые сказки – это «Огниво», «Аленький цветочек», «Морозко». У меня даже сохранились книги с этими сказками, которые я берегу как настоящую реликвию. Также у меня сохранились мои детские книжки: «Приключения Гулливера», «Динка», «Мэри Поппинс», «Золотой ключик», русские народные сказки и другие.
Первый спектакль, который я смотрела в моём родном городе Новосибирске, был сказочный балет «Спящая красавица» в великолепном театре оперы и балет. Это было волшебно и завораживающе. Настоящая сказка.
Ваше напутствие юному зрителю, который придет на новогоднюю премьеру «Огниво»?
Театр – это, прежде всего, храм (храм искусства), который призван дарить минуты вдохновения и счастья! Каждый, кто приходит сюда, должен уходить с чувством обновления и радости. Я желаю всем нашим юным зрителям, которые придут на сказку «Огниво», получить свою порцию счастья и ярких позитивных эмоций. И, конечно же, желаю всем новогоднего настроения и исполнения заветных желаний! Верьте в сказку, верьте в чудеса, верьте в свою мечту! И все обязательно исполнится!
Теги: Театр для детей и молодежи Череповца, ТДиМ, Ирина Филимонова
