Монодрама «Марина. Исповедь» – это история одной любви и одного выбора, которую воплотила на сцене Камерного драматического театра актриса Вологодского ТЮЗа Яна Лихотина. Над постановкой по пьесе поэтессы Леты Югай работали режиссер-хореограф Виталий Постников и художник Степан Зограбян. Спектакль создан на стипендию Союза театральных деятелей России.
В 1923 году Марина Цветаева познакомилась в Праге с Константином Родзевичем, другом ее мужа Сергея Эфрона. Чувства вспыхнули мгновенно, и во-многом благодаря им пражский период стал одним из самых плодотворных в ее творчестве. Она написала 90 стихотворений, «Поэму Горы» и «Поэму Конца», в основу сюжета которых лег ее роман с Родзевичем. Сохранились и письма, которые Цветаева отправляла возлюбленному.
«Создавая пьесу, я опиралась на монографию Ирины Шевеленко о Марине Цветаевой. Мне было важно воплотить на сцене этот научный текст. В нем заложена актуальная мысль о том, что у поэта есть свой внутренний миф, и всё, что он делает и пишет, зависит от этого мифа. Для Цветаевой в пражский период ее жизни это миф об Эвридике, которая не может вернуться в жизнь из потустороннего мира – мира творчества, мира ее гениальности – к простой земной жизни, даже если найдется человек, который протянет руку и будет готов вести ее за собой. В основе пьесы – пражские стихи Марины Цветаевой, дневники и письма к Константину Родзевичу. Пьеса создавалась специально для Яны Лихотиной. В ее персонаже поэтическую природу – такую божественную и такую женственную, земную – передают не только стихи, но и пластика», – рассказала Лета Югай.
«Пишу как пьют, – и не вино, а воду. Тогда я счастливая, уверенная» – эти строки показывают, как важно было для Цветаевой творить. В спектакле героиня постоянно размышляет, в чем счастье – быть любимой или быть поэтом? Какое предназначение выбрать?
«Я постаралась передать накал страстей, что тогда творился в душе Марины Цветаевой. Я так ощущаю ее и ее творчество. Она часто повторяет: «нечеловек». Ей сложно понять, как жить «человеком» – не только делить предназначение и земную любовь, но и просто жить», – отметила Яна Лихотина.
В спектакле – минимум декораций, но каждый предмет имеет глубокий смысл. Так, стулья превращаются в лестницы, по которым героиня убегает на свидание. Тонкие белые ткани в руках актрисы становятся то занавесками, из-за которых она игриво выглядывает, то фатой, то рукописью, то покрывалом.Важным элементом спектакля стало цветовое решение: черное и белое, как два единственно возможных варианта, две чаши весов ее выбора. Постоянные эмоциональные качели и сложное душевное состояние Цветаевой передают короткие, дерганые движения. А когда заканчиваются слова, появляется эмоция, выраженная в танце.
К творчеству Марины Цветаевой актриса обращается не первый раз – в ее репертуаре был спектакль «Эвридика». В новой постановке Яна Лихотина вновь говорит о любви словами поэтессы, но уже по-другому расставив акценты и рассказывая историю мятущейся души.
Следующий показ спектакля запланирован в феврале. 12+
Теги: Яна Лихотина, премьера
