Выставка «Трансреальность» Яна Крыжевского (1948–2024) открылась на втором этаже основного здания Вологодской областной картинной галереи.
«Жизнь этого художника – череда постоянных уходов и смены среды. А в его работах мы часто видим окна и двери как символ соединения реальности и мечты. Поэтому мы хотели поговорить со зрителями о том, как найти своё место в жизни, что делать, когда тебе тесно там, где ты находишься? И ответ предлагаем искать в картинах Яна Юлиановича», – считает старший научный сотрудник картинной галереи, куратор выставки Валерия Церцвадзе.
Первое, что видит зритель на выставке – это инсталляция с окнами, которая повторяет сюжеты мастера. Изображения в рамах сгенерированы нейросетью на основе фотографий тех городов, в которых жил Ян Крыжевский, – это Уфа, Рига, Ленинград, Вологда и Нью-Йорк. Также на этикетках даны цитаты из писем художника.
Ян Крыжевский родился и учился в Уфе, но именно вологодский период (1977-1988) в его творчестве стал самым счастливым. Здесь он пользовался авторитетом, возглавлял секцию молодых художников Вологодского регионального отделения Союза художников России. Из 73 произведений Яна Юлиановича, выложенных в Государственном каталоге музейного фонда России, 55 находятся в коллекции Вологодской областной картинной галереи.
В экспозиции представлено около 30 работ, наиболее показательно демонстрирующих концепцию трансреальности Крыжевского. Как отмечает куратор выставки, сам термин мастер, скорее всего, позаимствовал из американской литературы. Ввел его в оборот писатель-фантаст Руди Ракер. В своих произведениях он описывал возможность сосуществования бесконечного количества вероятных реальностей.
И проходя по выставке, посетитель тоже совершает некое путешествие между разными реальностями. Так, инсталляция на входе показывает контраст между внешним миром с его официальной идеологией и внутренней вселенной Крыжевского. В импровизированной комнате собраны знамёна, грамоты и предметы массового быта. За советским антуражем организаторы выставки обратились в Музей вологодских сталкеров. «Оформляли пространство в красном. Но подобрать предметы этого цвета было не так-то просто. Потому что хоть красный и соответствовал советскому стилю, в быту он использовался не так часто», – отметил директор музея Олег Шаров.
Выходя из тесной красной комнаты, зрители оказываются в залах, где на полотнах раскрываются бескрайние просторы. Здесь же звучит инсталляция, которую создал композитор, медиахудожник Анатолий Рип, вдохновленный работой Яна Крыжевского «Хроника эволюции». «Она была использована мной как графическая партитура. Например, главные крупные элементы я представил в виде звуковых слоёв: пытался воссоздать ощущение шумящей пустоты, когда стоишь зимой где-то в поле, в горах и слышишь этот непрекращающийся низкочастотный гул. Размер и длительность я выбрал, исходя из соотношения сторон картины, 6 на 7, и композиция получилась 42 минуты. Мелодия медленно изменяется, развивается. В зависимости местонахождения в зале инсталляция может по-разному влиять на восприятие работ и в какой-то момент вызывать щемящее, давящее чувство, а в другой – чувство свободы, простора», – объяснил композитор.
На экскурсиях по выставке слушатели узнают больше о биографии художника, о том, как повлияли на его творчество очки, что такое «гладкая живопись», какие в его работах можно проследить параллели с фильмами Тарковского, и смогут погрузиться в «трансреальность» автора. Расписание экскурсий будет выставляться в группе галереи.
Выставка продолжит работу до 22 марта, вход по билету (Вологда, ул. Мира, 34).
6+
Теги: ВОКГ
