В Центре ремесел в Вологде работает выставка керамики высокого огня «Горение. Шелота и не только…». Экспозиция знакомит зрителей с искусством дровяного обжига – одной из самых сложных и выразительных техник художественной керамики.
Посетителей встречает небольшая фотозона, стилизованная под деревенскую веранду. Она напоминает о месте, где рождаются многие представленные на выставке работы, – селе Шелота в Верховажском округе. С веранды открывается вид на реку Вагу и северный пейзаж, а сама композиция помогает почувствовать атмосферу творческой арт-резиденции, где летом собираются мастера-керамисты.
В экспозиции представлены работы талантливых мастеров Владимира Холщагина и Андрея Копышева, а также более двадцати их единомышленников из разных регионов страны. Их изделия поражают разнообразием форм, фактур и декоративных решений – от изящных ваз и посуды до самобытных скульптур.
Владимир Холщагин – художник декоративно-прикладного искусства, народный мастер России, член Союза художников России с 2006 года. Родился 6 июня 1961 года в Мурманске, но уже много лет живет и работает в Вологде. Владимир Васильевич – участник международных фестивалей, всероссийских выставок «Гончары России», «Гончарный круг», «Современное народное искусство России». Его персональные выставки с успехом проходили в Вологде в 1994, 2001 и 2011 годах. Произведения художника находятся в собраниях Вологодского музея-заповедника, Кирилло-Белозерского музея-заповедника, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Андрей Копышев
родился 17 декабря 1964 года в Вологде. Свой путь в керамике он начал в прославленной вологодской студии «Синяя птица» в 2007 году под руководством народного мастера России Алексея Бондаря. Однако переход к профессиональной творческой деятельности связан с его приходом в мастерскую Владимира Холщагина в 2018 году. Став его учеником и ближайшим соратником, в 2020 году Андрей Копышев получил звание мастера народных художественных промыслов Вологодской области, открыл собственную мастерскую, где по сей день продолжает работу с керамикой и активно преподает.
С 2018 года Андрей Копышев участвует в десятках коллективных областных и всероссийских выставок и конкурсов керамического искусства, а с 2020 года является одним из организаторов и кураторов керамической резиденции «Керамика в Шелотах» в Верховажском округе и вместе с Владимиром Холщагиным занимается строительством печей для высокотемпературных дровяных обжигов керамики (1200–1500°С) по всей России.
Основным направлением своей творческой деятельности Андрей Копышев неизменно называет традиционную керамику. Ученик известнейших вологодских гончаров Владимира Холщагина и Сергея Феньвеши, он воспринял от своих учителей не только трепетное отношение к традициям северного гончарства, но и творческий метод осмысленного выхода за их пределы, авторской интерпретации традиционной технологии через эксперименты с формой, цветом и фактурой.
На сегодняшний день Андрей Копышев является одним из значимых российских гончаров, в чьих работах строгость формы примиряется со свободой и экспрессией декора, рожденного стихией – огнем и золой при температуре в тысячу градусов.
На вопрос, с чего началась его любовь к гончарному делу, Андрей Копышев отвечает просто: «Самое отчетливое воспоминание из детства – как я в садике лепил крокодила из глины. А спустя много лет, когда мне было уже под сорок, знакомая занималась в студии "Синяя птица". Я спросил ее: "Узнай, есть ли там гончар?". На следующий день она говорит: "Есть. У него и место есть, приходи". Я пришел, мастер встретил: "Заходи, вот турнетка, вот глина, сейчас покажу, как это делается". Четыре часа работы – и готово первое изделие. Оно до сих пор стоит у меня в мастерской. С тех пор, считай, вся жизнь и определилась».
Узнаваемый авторский почерк, особое внимание к форме и фактуре – но есть и еще одна деталь, по которой безошибочно определяют работы Андрея Копышева. Каждое свое изделие он отмечает личным знаком – небольшим человечком, в котором зашифрованы инициалы «К», «А» и «Ю».
Центром развития керамики высокого огня на Вологодчине стала арт-резиденция в Шелотах. Именно там в 2020 году была построена дровяная печь особой конструкции – так называемая Train Kiln (поезд-печь). Летом здесь проходят творческие встречи и обжиги, на которые приезжают мастера из разных городов России и из-за рубежа.
История создания арт-резиденции – это история личного вдохновения. Директор Верховажского центра традиционной народной культуры Светлана Степанова вспоминает: «Все началось с одного удивительного дня – 19 июня 2016 года. Я впервые попала на Троицкие гуляния в Шелотах. Это был какой-то другой мир: хороводы, женщины в домотканых сарафанах, мужчины в хромовых сапогах с гармошками... У меня было такое ощущение, что ноги от земли оторвутся и улечу куда-то в небеса. Решение созрело мгновенно: я хочу здесь остаться…». Переехав из Санкт-Петербурга и купив дом рядом с храмом, Светлана Анатольевна занялась развитием территории. В 2019 году на встрече с мастерами родилась идея строительства специальной печи. Как отмечает Степанова, поворотным моментом стало предложение Владимира Холщагина, имевшего опыт возведения подобных объектов в Норвегии: «Давай лучше мы построим там печь Train Kiln». При поддержке Фонда президентских грантов мечта воплотилась в жизнь. «В 2020 году в Шелотах выросла первая в России печь дровяного обжига типа Train Kiln. Мы назвали ее "Вага" – в честь нашей реки. Строили ее: Владимир Холщагин, Андрей Копышев, Урман Каражанов, Наташа Качур... Это была невероятная работа. И вот 15 августа 2020 года случился наш первый обжиг. Я стояла рядом с этой новой печью, смотрела на пламя и думала о том, как все начиналось... И понимала – это только начало», – делится воспоминаниями директор ЦТНК.
Высокотемпературный обжиг в дровяной печи (часто достигающий 1300–1400°С) – это древнейший, самый трудоемкий и одухотворенный способ превращения глины в керамику. Здесь мастер – не просто оператор, а проводник стихии, и результат каждый раз уникален. Train Kiln – это сложная конструкция из огнеупорного кирпича и шамота, рассчитанная на создание сверхвысоких температур и особой атмосферы внутри. Топливо – только натуральная древесина. Процесс длится не часы, а сутки. Мастера (часто сменами) день и ночь загружают дрова, контролируя не только температуру, но и важнейший параметр – атмосферу в печи. Окислительная атмосфера (избыток воздуха) дает чистые, яркие цвета глазурей, а восстановительная (недостаток кислорода) заставляет глазури «кровоточить» и «мерцать», рождая уникальные эффекты. Именно чередование этих атмосфер, их глубина и момент применения – главное искусство и секрет мастера. При экстремальных температурах происходит частичное остекловывание черепка. Но главное – следы огня, которые становятся частью эстетики. Летящая зола оседает на изделия, сплавляется с глиной и глазурью, образуя природные «пепельные глазури» – текстуры от бархатистых до стекающих, напоминающих потоки лавы. В японской традиции для таких непреднамеренных, но ценных эффектов есть термин «моментами» – капли пепла, наплывы, изменение цвета там, где этого не ждали.
Этот метод – полная противоположность конвейерному производству. Он учит смирению и принятию. Печь становится соавтором. Готовые изделия несут в себе память о многодневном огне. Их поверхность живая, глубокая, с историей. Это не просто керамика, а материальное свидетельство диалога между человеком и природой.
Особого внимания на выставке заслуживает экспонат, напоминающий о другом важном событии, которое проходит в тех же местах – в Шелотах. Это главный приз деревенского кинофестиваля «Печка» – первого и единственного в России кинофестиваля с тематическим фокусом на деревне и сельском образе жизни. В программе фестиваля – конкурсные показы игрового и документального кино, творческие встречи с деятелями кино, мастер-классы по традиционным ремеслам, выступления музыкальных коллективов и другие активности, погружающие гостей в атмосферу северной деревни. Главным призом фестиваля стала керамическая статуэтка, где с одной стороны изображена птичка, а с другой – печка. Автор работы – Елизавета Минкина. Она создала этот приз во время практики студентов Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени Штиглица, которая проходила под руководством художника Дмитрия Ильинского. Тогда студенты создавали образцы призов, и эта работа стала главным символом фестиваля.
Экспозицию органично дополняют яркие и воздушные работы в технике батика, выполненные учащимися Детской художественной школы имени В.Н. Корбакова под руководством преподавателя Полины Рыбаковой. Она же является автором концепции организации выставочного пространства. Чудесные полотна юных талантов, созданные под впечатлением от керамических произведений, прекрасно гармонируют с глиняными шедеврами, добавляя выставке еще больше красок.
Выставка «Горение. Шелота и не только…» работает в Центре ремесел по адресу: ул. Благовещенская, 20 (цокольный этаж). Посетить ее можно до 18 мая. Вход по билету.
0+
Теги: Центр ремесел, керамика
