Алёна Данченко: Надо получать удовольствие от того, что делаешь
За три года работы в Вологодском театре для детей и молодежи Алёна Данченко успела добиться признания и любви зрителей. Сегодня в ее репертуаре несколько ролей, в том числе главные – в моноспектакле «Наташкина мечта» и мюзикле «Алые паруса».
А был ли выбор?
Я выросла в театральной семье: папа – артист-кукловод, мама – конструктор-модельер в Новоуральском театре кукол «Сказ». Все детство провела за кулисами, и там наблюдать за всем происходящим было гораздо интереснее, чем смотреть спектакль в зрительном зале. Поэтому, когда встал выбор, кем быть, я уже знала, что ничем другим заниматься не хочу. Окончила Екатеринбургский театральный институт, курс Андрея Ивановича Русинова, и очень благодарна ему и всей команде педагогов.
…Иногда думаю, что это за профессия – актер? Выходит на сцену человек в странном костюме, дурачится и получает от этого удовольствие. Когда впереди премьера, волнуешься так, что даже спать не можешь. Зато потом, отыграв спектакль, видишь лица зрителей – и понимаешь, для чего ты нужен.
Первая роль
Свою первую роль – червячка в ширмовом спектакле «Красная шапочка» – я сыграла в шесть лет. Червячку хотелось добраться до яблока, и двигался он с помощью тросточек. Я была очень маленького роста, и папа сказал мне: «Давай, Алёна, я тебя подержу, а ты возьмешь его и "проползешь"». Вот так состоялся мой «дебют».
Здравствуй, Вологда!
Никогда не думала, что обстоятельства приведут меня в Вологду. Я оказалась здесь по воле случая. Мы всем курсом ездили в Ярославль на молодежный фестиваль «Будущее театральной России», где показывали наш дипломный спектакль. И после просмотра меня пригласили в Вологодский театр юного зрителя. Я тогда даже не знала, что это за город такой – Вологда, и хотела остаться в Екатеринбурге. Но труппа ТЮЗа там уже была сформирована, поэтому я и рискнула отправиться сюда.
Если честно, очень не хотелось ехать в маленький город, где у меня не было ни одного знакомого человека. А теперь я считаю, что мне повезло!
Большие и малые победы
Театр – это ежедневная борьба с самим собой. Когда тебя спрашивают: «А ты сможешь?», ты отвечаешь: «Да, смогу!» – отвечаешь в первую очередь себе. Когда мы начали делать мюзикл «Алые паруса», я сначала немного тушевалась, ведь до этого практически не пела. Но я сказала себе: если тебе дают такую роль, значит, ты должна ее сыграть, найти в себе все, что нужно для этого. И у меня получилось!
Роли разные, но одинаково дорогие
Моноспектакль «Наташкина мечта» мне очень дорог, потому что я много в него вложила. Играя его, я должна быть предельно честна сама с собой, ведь на сцене я одна – «спрятаться» не за кого. Бывает, становится страшно, когда слышишь, как шумят ребята в зале: понимаешь, что они не знают, куда и зачем пришли. И выходя на сцену, я должна их всех «собрать», чтобы они в данный момент были вместе со мной, а если этого не будет, то у нас вообще ничего не получится. Не хочу читать нравоучения школьникам – хочу, чтобы, посмотрев спектакль, они почувствовали душевную боль, сопереживая моей героине.
Спектакль «Алые паруса» стал целым этапом моей актерской биографии. Мне удалось воплотить в жизнь мечту многих девчонок – хоть на время почувствовать себя Ассоль. История, которую мы играем, отличается от повести Грина: она более жесткая, даже жестокая. Но сохранено главное: девочка, у которой есть только любимый папа и море, поверила в свою мечту. Пусть эта мечта родилась от отчаяния, но она помогает ей «смотреть за горизонт» и ждать своего белого капитана. И для меня очень важно, чтобы зрители, увидев наши «Алые паруса», вновь ощутили знакомое с детства желание – мечтать…
Ирина Сорокина
