Экспозиции галереи современного искусства «Красный мост» позволяют познакомиться с работами мастеров, творящих в широком смысле «сегодня» – наших современников. Мы можем увидеть мир их глазами, ощутить, как воплощается в их полотнах новаторство или, наоборот, следование традиции. Один из недавно завершенных проектов галереи «Красный мост» – выставка череповецкого художника Юрия Волкова.
Юрий Волков родился в селе Мякса. В детстве семья переехала в Череповец, где позднее он занимался в художественных студиях Ангелины Алексеевой и Сергея Пескова. Выпускник художественного института имени В. И. Сурикова, преподаватель живописи на кафедре изобразительного искусства Череповецкого государственного университета, он ушел из жизни совсем недавно – в сентябре прошлого года, не дожив до своего шестидесятипятилетия. Выставляясь сравнительно немного, Волков оставил богатое творческое наследие. Представить его наиболее полно и была призвана выставка в галерее «Красный мост». Инициатива ее проведения принадлежит супруге художника Нине Волковой и его близкому другу – народному художнику России, члену-корреспонденту Российской академии художеств Валерию Страхову. С ним мы беседуем о Юрии Волкове, его живописи и жизненной философии.
Валерий Николаевич, Вы знали Юрия Волкова многие годы – расскажите о вашей дружбе.
С Юрием Волковым связана вся моя творческая жизнь. Мы познакомились, когда Юра заканчивал среднюю школу. Вместе занимались в изостудии при Череповецком художественном музее, вместе поступали в Ярославское художественное училище, вместе учились и жили сначала на съемной квартире, а потом в одной комнате в общежитии. Причем на учебу меня сподвиг именно он. Я после службы в армии устроился работать на Череповецкий сталепрокатный завод – новый калибровочный цех, молодой коллектив, хорошая зарплата. Уже начал думать: «А что живопись..? Может художника-то из меня и не получится, а здесь я, по крайней мере, нужен...» Но Юрий вернул меня на путь истинный: «На завод вернуться всегда успеешь, поехали учиться!»
Спустя несколько лет в Суриковский институт в Москве мы тоже поступали вместе: разложили наши работы рядом, и приемная комиссия из нас двоих выбрала Юрия, а я стал студентом только со второй попытки, на следующий год. Через некоторое время мы оба оказались в мастерской народного художника России Виктора Цыплакова. Оказалось, что это именно тот учитель и наставник, который нам был нужен. Виктор Григорьевич – художник удивительный, его принято считать одним из лучших представителей русского импрессионизма второй половины ХХ века, сохранившего академические традиции живописи.
Как вы можете охарактеризовать творческую манеру Юрия Волкова?
У Юры как-то сразу определился свой узнаваемый почерк письма, который со временем существенно не менялся. Просто в зрелом возрасте он писал более декоративно и свободно. О манере письма как таковой никогда не заботился – он был очень искренний человек и художник, всё у него шло от души. Юрий очень любил темпераментную и светоносную живопись Константина Коровина, но никогда ему не подражал: по его работам видно, что они родственные души, хоть и совершенно разные художники. Традиция, которая видна в подтексте картин Волкова, придает им глубину и ценность.
По выставке видно, что любимый жанр художника – пейзаж…
Волков всегда тонко чувствовал красоту природы, она была для него живым источником вдохновения. Очень любил деревню во все времена года, часто вспоминал старинный парк помещичьей усадьбы в Мяксе, пруды, поблизости от которых жил в детстве. На втором курсе института в деревне Хавденице Тарногского района я нашел удивительный по красоте северный крестьянский дом Ольги Ивановны Шишеловой, и мы несколько раз ездили в Тарногу писать интерьеры этого дома. Из окон была видна удивительная по красоте река Кокшеньга – в ее крутом песчаном берегу жили ласточки, а когда шел дождь, прямо в Кокшеньгу опускалась яркая радуга… «Это она воды набирает», – говорила Ольга Ивановна. За этюды, написанные в Тарноге, мы получили премию на конкурсной выставке в институте, и Юра, любивший ходить в московские букинистические магазины, на эти деньги купил четыре тома дореволюционного издания историка Нечволодова.
Благодаря известному череповецкому коллекционеру Евгению Лунину в живописи Волкова появилась тема Кавказа. Юра несколько раз подолгу жил на даче Лунина в Кисловодске, где гостеприимный хозяин создавал все условия для занятий живописью. Это было, наверное, самое счастливое время в жизни художника: он пишет солнце, горы, залитые светом, утопающие в зелени и цветах улицы Кисловодска. «Улица роз», «Лермонтовский водопад», «Эльбрус» – в этих работах видно, что к нему пришла свобода письма, та живопись, о которой мечталось. В Кисловодске им написаны лучший, на мой взгляд, портрет жены (работа выдающегося мастера!), большая серия пейзажей.
Но не только пейзаж привлекал его как живописца; в жанром плане Юрий Волков – художник многогранный. С юношеских лет любил писать натюрморты, цветы, интерьеры, постоянно писал этюды с натуры. Еще в институте Цыплаков, выдающийся мастер портрета, заметил у Юры дар портретиста. Его учебные этюды были настолько живые по письму и столь мастерски исполнены, что в них уже была видна рука самостоятельного, сложившегося художника.
Самым сложным направлением в портретном искусстве считается детский портрет, но именно здесь у Юры больше всего удачных вещей. Очень хороши портреты сыновей Ильи и Тимофея – они написаны с настроением, свежо и интересно решены в цвете, подкупают теплотой исполнения. Много портретов дочери Маши. Все они совершенны не только по колориту и светотеневой лепке формы, но и поражают естественностью и полнотой жизни. Чувствуется, что художника волновала тема семьи: образы детей и жены в акварельных и карандашных зарисовках и в портретах маслом написаны с большой любовью. Много портретов, написанных Юрием на заказ, находятся в частных коллекциях. В течение всей жизни он писал и автопортреты.
Есть в творчестве Волкова интересные жанровые картины. Например, Юра долго вынашивал тему приезда царя Ивана Грозного в Кирилло-Белозерский монастырь. Картина получилась нарядной по колориту и глубокой по содержанию: царь Иоанн Васильевич Грозный рассматривает изображение ангела на монастырской фреске.
Чем вызвано желание рассказать вологжанам о творчестве Юрия Волкова?
Лично для меня эта выставка стала открытием его как большого мастера. Выставка эта прошла сначала в Череповце, а после Вологды отправилась в Москву. Надеюсь, что со временем появится возможность издать хороший альбом его репродукций. Юрий Волков – настоящий художник, и это высокое звание он ценил больше всяких наград и почестей. Ему очень важно было, что скажут о его живописи товарищи по искусству и художники, которые придут после, ибо в настоящем искусстве нет смерти, в искусстве все живы.
От редакции:
Выставка живописи Юрия Волкова уже завершила работу, и наши читатели могут составить представление о творчестве этого художника по фотографиям к интервью. Но экспозиции в Галерее современного искусства «Красный мост» постоянно обновляются. До 31 августа здесь работает выставка «Золотая коллекция» из собственного собрания галереи – полотна маститых вологодских живописцев и известных российских художников. Напомним, что с июня этого года посещение галереи стало бесплатным, время работы – ежедневно, с 10.00 до 18.00, выходной день – пятница.
Светлана Гришина
