Вологодский театр кукол «Теремок» к новому сезону готовится заранее: весь июнь артисты репетировали предстоящую премьеру по известной сказке «Красная шапочка» Шарля Перро. Первый показ, так называемая «сдача на зрителя» (до официальной премьеры), показал, что спектакль вновь привлечет внимание как публики, так и критиков.
Сюжет истории знаком каждому из детства, и если реагировать только на название, то кажется, что это обычная детская сказка. Не тут-то было! Режиссер Амир Ерманов и вся творческая команда спектакля определенно удивят зрителя интерпретацией этой истории в мистическо-ироническом ключе.
«В этой истории сочетается очень много разных глубинных смыслов. Изучив все это, мы сделали свою интерпретацию – на грани ужастика, юмора и нуара. Мне хотелось, чтобы спектакль был и привлекательный, и смешной, и интересный как детям, так и взрослым», – рассказал Амир Ерманов.
За плечами Ерманова уже несколько режиссерских работ в «Теремке». Билеты на поставленные им спектакли – «Муху-цокотуху», в которую влюбился руководитель Большого Детского фестиваля Сергей Безруков, «Золотого жука» по Эдгару По или недавнюю премьеру «Золушка. Триггер» для взрослых – раскупаются моментально. «Красная шапочка» обещает стать хитом следующего творческого и юбилейного сезона Вологодского театра кукол.
Режиссер обращается к мифологическим, архетипическим и психологическим истокам и смыслам, символам, изначально заложенным в сказку, но со временем «выветрившимся» из нее: «Мы обратились к Шарлю Перро и братьям Гримм, у нас получилось соединить их, взяв за основу некий сон Красной шапочки. Потому что, если углубляться, то это сказка для взрослых – если рассматривать историю с такой стороны, какой она была у Шарля Перро: это про первый опыт общения с мужчиной, и у Перро был несчастливый финал, где в стихотворной форме шла мораль для девиц. А братья Гримм решили сделать более веселый финал, когда вспарывают пузо волка, Красная шапочка и ее бабушка остаются живы». Режиссер рассказал о еще одной трактовке сказке – мистической. Бабушка живет так далеко, потому что она умерла, умирает и сама девочка, а волк здесь выступает как «чистильщик» леса, который должен сопроводить умерших. И красная шапочка в данной интерпретации надевалась специально – чтобы увидеть гостью среди зеленого леса.
Само понятие «дернуть за веревочку» – одна из самых известных фраз сказки – в спектакле тоже обрастает дополнительными смыслами и воплощается в нескольких ракурсах. Это и красные нитки, из которых бабушка вяжет шапочку – оберег для своей внучки: с того, что вязаная шапочка «распускается», собственно, и начинается спектакль, сразу намекая на нестандартность подхода к известному сюжету. Это и нити кукол-марионеток, в которых превращаются девочка и волк, словно их будущее зависит не от них, а от какой-то другой неведомой силы. Это и сами «входные» разноцветные веревочки у дома бабушки, из которых волк должен выбрать правильную. В целом, тема выбора очень тонко вплетается в эту историю – и мастерски обыгрывается артистами-кукловодами. Сначала Красной шапочке предстоит по завету матери выбрать нужную тропинку в лесу, а потом, уже в животе у волка – в «полузагробном» мире – ей по указателям (юмор создателей постановки!) надо выбрать путь, чтобы отыскать бабушку.
Двояко обыгрывается и мотив «шапочка распустилась». С одной стороны, в буквальном смысле в начале спектакля «распускается» вязаный головной убор. С другой, девочка – главная героиня – уходит в лес, подзабыв заветы мамы, которая отпустила ребенка в большой мир, в самостоятельное плавание. И режиссер идет на провокацию, словно хочет показать, как же девочка будет себя вести без своего главного атрибута – оберега – и чем всё это может закончиться. Красная шапочка в спектакле смотрит на мир широко раскрытыми глазами, удивленно и наивно, и сказочный лес умиляет ее розами, встречами с милыми зайчишками и другими обитателями. Поэтому новый встретившийся на пути персонаж поначалу тоже не внушает ей страх. На фоне этой истории юным зрителям спектакля можно напомнить о правилах общения с незнакомцами.
Создатели спектакля ввели в него новую героиню, которой нет в традиционной сказке – женщину с головой волка, мать-волчицу, хозяйку дремучего леса, наводящую на округу жуть. «Изначально меня привлекала тема материнства в этой сказке. Странно, да: у девочки нет отца, только мама. И у нее – тоже только мама (бабушка). Я подумал, что у волка в нашей трактовке тоже должна быть мама: и появился в итоге некий образ волчицы – хозяйки леса, которая управляет этим кукольным марионеточным мини-театром, словно контролируя все, что происходит в ее вотчине», – поясняет Амир Ерманов. Кстати, сам образ волчицы в спектакле появился у режиссера в голове и в виде рисунка – эскиза к постановке – одним из первых.
Страх у Красной шапочки (как и у зрителей) в спектакле нарастает постепенно – как постепенно меняется и размер волка. В постановке используется необычный контрастный прием, когда от миниатюр с уютными домиками с огонькам в окнах зрителей «уводят» в темный лес, где их поражает огромная голова волка, которая занимает чуть ли не всю сцену и буквально испепеляет зал глазами-лазерами. Разные системы кукол – как разные системы координат, постоянно переключают внимание зрителя и не позволяют ему оторвать взгляд от сцены.
В спектакле причудливо сочетается мистическое и комическое, причем трудно однозначно сказать, чего здесь больше. С юмором, например, обыграны охотники – не рыцари и не мускулистые спасатели, а как бы ожившие болтуны из известной картины Василия Перова «Охотники на привале». Они тоже со своими страхами и со своим выбором. Тантамарески делают эти образы комичными и не раз вызывают улыбку зрителя. В целом, ярко выраженный юмористический посыл спектакля делает всю историю не жуткой, а увлекательной: зритель, зная наперед судьбу волка и Красной шапочки, ждет каких-то спецэффектов, нового обыгрывания известного сюжета, которые команда театра ему и предлагает.
Задумка «Красной шапочки» в такой интерпретации принадлежит режиссеру и одновременно художнику-постановщику Амиру Ерманову. Пьеса, по которой поставлен спектакль, создана специально для Вологодского «Теремка», и это ее первое воплощение на сцене. Автором инсценировки выступил драматург Дмитрий Войдак, он же написал и стихи для песен к спектаклю.
Особый «персонаж» здесь – музыка. Именно она словно внушает, что лес заманчивый, с завораживающей атмосферой, но не стоит забывать об опасностях. Композитором спектакля стал Михаил Родин, совместив одновременно и актерскую работу в этом спектакле.
«Несмотря на то, что сказка старинная, в музыке мы шагнули вперед, и в спектакле можно услышать и народные мотивы, и современное звучание. Амир предложил для одной из сцен взять оперную музыку, но оперу я писать не умею. И возникла идея сделать на французском языке стихотворение с кратким сюжетом сказки, которую исполняют в оперном стиле. Это было сделано помощью нейросети. А так вся основная музыкальная конструкция писалась мной постепенно. Когда Дмитрий Войдак писал стихи, я сочинял к ним музыку, и эти песни буквально вплетались в сюжет», – отметил Михаил Родин.
Над спектаклем также работали художники по свету Артем Приходов и Алексей Макатов, режиссер по технике речи Жанна Матевосян и звукорежиссер Иван Лотоцкий.
В спектакле заняты актеры Каролина Тарновская, Дарина Осетрова, Ольга Ледкова, Рамиль Сагитов, Михаил Родин, Николай Павлюк и Ярослав Мельник. Одна из основных сложностей – разные системы кукол, используемые в постановке: планшетная, тростевая, теневая, ростовая, марионетки, тантамарески, куклы-маски и объекты. Большую работу проделали художники-бутафоры: им пришлось создавать как миниатюрных персонажей, так и огромного волка, которым управляют сразу несколько артистов-кукловодов.
Главную роль рыжеволосой Красной шапочки – яркой, мечтательной и одновременно хулиганистой – исполнила молодая актриса Каролина Тарновская. Девушка работает в театре первый сезон, и для нее это уже вторая крупная роль: юные зрители успели оценить актрису в спектакле «Тутта Карлссон и Людвиг четырнадцатый».
«Мы очень долго искали какие-то черты характера Красной шапочки, и решили, что это не принцесса, не нежная девочка, которую безжалостно сцапал волк. У нас это простодушная, но боевая девчонка, которая может за себя постоять; да еще и с юмором. Мне было немного сложно отойти от стандартов, которые тебе рисуют такую очаровательную героиню, воздушную и трогательную. У нас Красная шапочка – хулиганка. Кроме того, куклы появились в самый последний момент репетиций, поэтому приходилось представлять и домысливать образ (я не знала до самого конца, какая она, какая у нее маска). Я представляла ее одной, а под конец репетиций появилась совершенно другая девочка, но она получилась яркая и необычная», – поделилась Каролина Тарновская.
Премьеру «Красная шапочка» зрители увидят в начале нового творческого сезона, который открывается в Вологодском театре кукол в октябре. Билеты появятся в продаже в начале сентября, следите за информацией в официальной группе театра и на сайте.
6+
Теги: Теремок, премьера, спектакль
