Он учился у древнерусской иконописи, интересовался современными художественными течениями, хорошо знал искусство – и все это смог отразить в своих работах. Убедиться в этом можно на выставке «Московский Пикассо» в Шаламовском доме, посвященной 95-летию со дня рождения художника Льва Дьяконицына (1931-2020).
Лев Федорович – кандидат исторических наук, доцент, академик Русской академии наук и искусства, академик Международной академии наук и искусств Парижа, кавалер ордена «За служение Отечеству» III степени, автор многих книг и статей по искусству. Он родился в 1931 году в Вологде, здесь же состоялось и его «рождение» как художника. В 1976 году Владимир Корбаков убедил его всерьез и основательно заняться живописью – и в 45 лет он стал не только изучать искусство, но и сам создавать живописные работы.
Лев Федорович был большим другом Вологодской картинной галереи, не раз показывал свои произведения на выставках, в фондах ВОКГ хранятся многие его картины. Именно в преддверии юбилея художника в одном из филиалов галереи – Шаламовском доме – открылась выставка «Московский Пикассо». Несмотря на свою камерность, она раскрывает все грани творчества Льва Дьяконицына. Здесь можно проследить развитие его живописного таланта с самых ранних работ до зрелых основательных произведений уже состоявшегося мастера. В экспозиции представлены все центральные сюжеты, интересовавшие Льва Федоровича, его творческий поиск в разных направлениях.
«У Льва Дьяконицына была непростая жизнь, он рано остался без матери. И, как сам говорил, его воспитывала улица и книги. Он с детства хорошо рисовал, на художественное творчество его благословил, передав свои кисти и краски, старший брат, который погиб на войне. Но профессиональным художником Лев Федорович стал только в зрелом возрасте, поскольку искал свой путь. Он интересовался очень многим, в основном, в гуманитарной сфере. Он был историком, философом, искусствоведом, критиком, преподавателем», – рассказала куратор выставки Юлия Синицына.
В своей живописи художник отталкивался от традиций Парижской школы начала ХХ века. Основные жанры: натюрморт, фигуративная композиция и пейзаж. Лев Дьяконицын ценитл темперамент кисти, насыщенный цвет, режиссуру построения и сильный рисунок.
Он смело соединял западный авангард и русскую художественную традицию, все это он перерабатывал и осмысливал в своих произведениях. Здесь можно отыскать приемы кубизма, фовизма и экспрессионизма. Но искусствоведческое образование дает о себе знать: он ценил широкое свободное письмо с чётким рисунком и чистым цветом, черпая вдохновение и у Матисса, и в древнерусской иконописи. Рассматривая эти картины, можно отметить, что художник очень любил театр, музыку, литературу, скульптуру – в своих картинах он рассуждает о философии искусства. Такой синтез разных видов искусства – одна из особенностей творчества Льва Дьяконицына. Своей главной задачей художник видел синтез – объединение всего того опыта, который прошел художественный русский мир в начале ХХ века. На выставке можно увидеть и самого художника его глазами на трех автопортретах, написанных в разные годы в 1978, 1979 и 2008.
Лев Дьяконицын отдавал предпочтение натюрморту, причем объектами его становились самые разные предметы – от цветов до музыкальных инструментов. Зачастую натюрморт он встраивал в интерьер или соотносил с пейзажем. Сам Лев Фёдорович находил для своих натюрмортов такое определение как «театр вещей».
«Мы постарались показать все разновидности творчества Льва Федоровича. Экспозиция делится на блоки по периодам творчества и направлениям. Это ранний период, когда художник отрабатывал реалистическое письмо, искал себя, свой стиль. Здесь представлены и сюжетные работы, и натюрморты, и портреты, и пейзажи, в том числе и вологодские. Второй блок показывает его разносторонность: любовь к разным видам искусства. Он отражает его характер и его интересы. Работы очень разные, их было непросто соотнести друг с другом, но тем интереснее было работать над экспозицией. На многих полотнах находит отражение иконопись, которую он изучал и очень хорошо знал. В то же время он очень любил авангард, и это мы тоже видим в его произведениях. Эта выставка светлая и философская, его картины рождают много разных мыслей, я бы рекомендовала приходить сюда за вдохновением», – отметила Юлия Синицына.
Выставка «Московский Пикассо» работает до 19 апреля 2026 года в Шаламовском доме (ул. С. Орлова, 15). Билеты доступны в кассе музея и онлайн: https://afisha.cultinfo.ru/1454-vystavka-moskovskij-pikasso-lev-dakonicyn-k-95-letiu-so-dna-rozdenia. Действует Пушкинская карта
