Премьерные показы спектакля «Воскресение» по последнему роману Льва Толстого состоялись в Камерном драматическом театре Вологды в минувшие выходные.
Десять лет трудов и несколько сотен страниц, за публикацией которых последовало отлучение от Церкви. Режиссер Яков Рубин оставил в спектакле наиболее «безопасную» и архетипичную любовную линию, выстроив в хронологическом порядке историю взаимоотношений мещанки Катюши Масловой и аристократа Дмитрия Нехлюдова. Девушка, рожденная на скотном дворе от заезжего цыгана, воспитывалась двумя барышнями как воспитанница и как служанка. Племянник помещиц Дмитрий Нехлюдов в один из своих приездов соблазнил девушку, после чего она вынуждена была покинуть усадьбу и комфортную жизнь. Судьба привела Катюшу в дом терпимости, а затем и на скамью подсудимых, где ее узнает Дмитрий, оказавшийся в числе присяжных, и решает помочь ей.
«Конечно, театр не может себе позволить такой роскоши, как 400 страниц философского и социально-активного текста, да и не имеет таких задач. И мы сфокусировались на истории отношений девушки, с которой произошла такая ужасная история, и юноши, а потом уже взрослого мужчины, который пытается искупить свой грех, свои ошибки молодости, посвятив себя ей. Поэтому наша история достаточно короткая, камерная. Будучи уже современными читателями, мы волей-неволей искажаем текст, смотрим на него сквозь призму своего времени и событий, которые произошли в ХХ веке. Поэтому мы позволили себе гитары, ударные установки, и другие музыкальные способы представления этой истории. Музыка создавалась в рок-н-ролльном стиле. Артисты импровизировали, мы пробовали, отказывались от чего-то, что-то брали и развивали. То есть это было сочинение на ощупь», – поделился Яков Рубин.
Ритм постановке задают музыкальные инструменты, а тон – отрывок из Евангелия о женщине, уличенной в прелюбодеянии, где звучат слова, ставшие крылатым выражением: «Кто из вас без греха, первый брось на нее камень». С этого начинается и этим заканчивается спектакль.
Режиссер настаивает, что история, прежде всего, о Катюше Масловой (Ксения Исаева) и ее пути. В начале она предстает в белом переднике. Чистоту и невинность ее души помогают передать звуки металлических трубок. После своего падения героиня одета вызывающе, и белый фартук превращается в небрежно накинутую юбку. В конце же Катюша полностью одевается в красный цвет. В христианстве он ассоциируется, с одной стороны, с праздником – с Пасхой, Воскресением Христовым, а с другой – с мученической кровью и страданиями.
«Моя героиня может показаться очень развязной, грубой, но внутри она очень ранимая, чуткая, нежная, трепетная – такая Катюша, какой она была до 16 лет. При этом она остается человечной, доброй и отзывчивой, несмотря на тюремные условия и соседство с преступниками. Ее счастье заключается в избавлении от прошлого грубого мира, который был с ней очень долго. И во многом поэтому она не соглашается на предложение Нехлюдова, так как он напоминал ей о худшем, обо все том, что она хотела забыть. Она осталась с другим, хотя любила Нехлюдова и всю жизнь, я так полагаю, будет любить», – говорит о своей героине Ксения Исаева.
Роль Дмитрия Нехлюдова исполняют в спектакле два актера в соответствии с периодами жизни: в юношестве – Владислав Евдокимов, в зрелом возрасте – Александр Сергеенко, возвращение которого на сцену Камерного театра для преданных зрителей было долгожданным.
Два Дмитрия ведут друг с другом внутренний диалог. По сути, это два разных человека, которые по-разному любят Катюшу. «Любовь его была сначала платоническая, потом звериная. После того, что он натворил с жизнью Катюши, все еще усложнилось. Да, сначала он за счёт неё хотел обелить себя, но потом в финале понял, что всё это мелко и всё это не то. Главное – он её любит, и неважно, что она не осталась с ним и не приняла его жертву», – отмечает Александр Сергеенко.
Как бы поднимая зрителя над событиями, звучат варган и дудук, игрой на которых овладел в сжатые сроки Владислав Евдокимов. Он также выступает в роли политического заключенного Симонсона, влюбившегося в Катюшу во время следования по этапу в Сибирь. Круглые очки придают ему некоторое сходство с Джоном Ленноном, но ведь у спектакля рок-н-ролльное звучание. Герой убежден, что все в мире – единый живой организм, и задача человека состоит в поддержании этого организма и всех его частей. «Его жизнь – это самопожертвование, искупление, но не ради самого себя. Это деятельность фагоцита, как он сам выражается. Он идёт по этой дороге ради отца, который не признает его убеждений, несправедливых судей. Он идёт за весь мир. Такие люди долго держатся», – считает Владислав Евдокимов.
Во время спектакля возникает ощущение, что артисты еще продолжают искать нужную тональность в своих ролях, свое «Воскресение». Но ведь и у романа финал открытый…
Следующий показ «Воскресения» состоится 27 ноября. Билеты можно приобрести онлайн.
12+
