5 июня 2012 года исполнилось 90 лет Владимиру Николаевичу Корбакову – народному художнику России, действительному члену Российской академии художеств, почетному гражданину города Вологды и Сокольского района. Конечно, день рождения – это прежде всего семейный праздник, но когда юбиляр отмечает столь серьезную жизненную дату, значение этого праздника возрастает и далеко выходит за рамки семьи. Если же человеку неординарному посчастливилось достичь девяностолетнего рубежа, к его личному торжеству приобщается множество людей. Вот почему к юбилею академика Корбакова подключились не только родственники и друзья-художники, но и структуры власти разного уровня, учреждения культуры и образования, общественные организации и предприятия города. Проведение юбилейных мероприятий вышло далеко за пределы Вологодской области.

В 2012 юбилейном году В. Н. Корбаков провел одиннадцать персональных выставок. Большие экспозиции произведений художника поочередно были открыты в Вологодской областной картинной галерее, в Российской академии художеств в Москве и в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Одновременно состоялись выставки на его родине – в городах Соколе и Кадникове. Несколько персональных показов работ живописца прошло на предприятиях и в учреждениях города Вологды. К юбилею Владимир Николаевич получил два великолепных издания о своей жизни и творчестве, что для художника является лучшим подарком. Одно из них – книга Русского музея, напечатанная в Италии и выпущенная большим тиражом на двух языках. Второе издание – книга-монография, подготовленная Вологодской областной картинной галереей при поддержке Правительства Вологодской области. Параллельно с подготовкой и проведением выставок Владимир Николаевич встречался с горожанами, много времени и внимания уделял журналистам телевидения, радио, газет и журналов.

Мудрое изречение на кольце царя Соломона – «Все пройдет. Пройдет и это» – известно каждому. Оно, несмотря на свою трех тысячелетнюю историю, остается актуальным и сегодня. Ведь как бы нам ни хотелось остановить время, но юбилей Корбакова тоже прошел. Подводя итоги сделанного, мы очень четко осознали, что подготовка и проведение чествования известного человека это не только большая ответственность, но и чрезвычайно хлопотное дело. И связанные с этим усталость, утомление и желание отдохнуть. Немало потрудились все, кто имел отношение к подготовке и проведению юбилейных мероприятий. Нам казалось, что художник устал больше всех, ведь все-таки ему уже 90, а внутренних волнений и переживаний у него было немало! Логично было бы предположить, что он возьмет тайм-аут перед следующим творческим рывком и уедет отдыхать на море или спокойно уляжется на диване. Но не тут-то было. Корбаков пошел ва-банк. «Я буду отдыхать в работе над натюрмортом», – дерзко заявил нам художник. В результате такого «отдыха» появилось более сорока совершенно новых работ. Из них и составлена выставка натюрмортов Корбакова, которой посвящено это издание.

На выставке представлено более сорока работ, написанных академиком Корбаковым в течение года после юбилея. И что поразительно – пред нами предстал опять новый, незнакомый Корбаков. Казалось бы, мы до такой степени знаем все его творческие способности, все его живописные «выкрутасы» и вариации, что удивить нас чем-либо уже невозможно. Но нет! Корбаков в очередной раз не только удивил, но и заставил вновь поверить в его поистине безграничные художнические возможности. Мало того, что композиционные решения его натюрмортов и их сюжеты вышли за рамки его ранее сформировавшейся творческой стилистики, но он придумал необычные, даже в чем-то уникальные, особые живописные приемы. Сияние цвета у художника было всегда, но в новой серии работ из одних натюрмортов это волшебное сверкание колорита, как кажется, превзошло все возможности даже самых качественных красок.

Особенно интересно то, что новые натюрморты Корбакова многогранно различаются по своей тематике. Исходя из этого, их можно подразделить на несколько групп. Самая привычная для художника – цветочная тема. Она и стала первой в новой серии. Ведь на юбилей академику подарили столько цветов, что из них можно было бы создать целую оранжерею. Художник так и сделал: собрал в единое целое все букеты, добавил к ним праздничные телеграммы и открытки и создал живописную феерию «Цветы и поздравления ко дню рождения». Так появился первый натюрморт-отдохновение.

Цветочную тематику продолжили натюрморты, составленные уже не из подарков, а из естественных плодов разноцветья вологодской северной природы. В экспозиции выставки рядом с белым воздушным облаком черемухи соседствуют наполненные живительным соком тяжелые гроздья рябины. А букет сирени, нежно склонивший свои бледно-фиолетовые кисти, выбрал себе в пару гордо тянущиеся кверху ярко-желтые лилии, грациозно устроившиеся на венском стуле. В выставочных залах на зрителя со всех сторон «смотрят» верба и калина, одуванчики и тюльпаны. Они как будто приглашают посетителей подойти к ним поближе и вдохнуть ароматы жаркого лета или почувствовать легкое дыхание золотой осени.

Особое место среди цветов, изображенных в натюрмортах Корбакова, занял подсолнух. И не только потому, что он похож на маленькое теплое солнышко, которое так любит Владимир Николаевич, ведь не зря художника назвали «солнцепоклонником». Тема подсолнуха в творчестве Корбакова также связана с именем его любимого художника Ван Гога. Тем более, что в 2015 году исполняется 125 лет со дня смерти этого великого голландского живописца. Как дань памяти особо близкому мастеру, появились у Корбакова натюрморты «Высохшие подсолнухи», «Подсолнух и яблоки», «Подсолнухи с портретом Ван Гога».

Делясь со мной мыслями о работе над натюрмортом, Корбаков признался в своих многолетних размышлениях и необычных оценках этого жанра. Именно они привели его к страстному желанию усилить значение натюрморта. Художнику захотелось перешагнуть границы устоявшегося в веках общепринятого понятия о натюрморте. Захотелось вновь сделать, к примеру, натюрморт-картину, что ранее в истории отечественного искусства случалось нечасто. Недолго думая, Владимир Николаевич приступил к реализации своего нового проекта. Результат не заставил себя ждать. Первый же опыт получился довольно любопытным. Само название его содержательного натюрморта говорит о многом – «Яблоко с Древа Добра и Зла, надкусанное Адамом и Евой». У заинтересованного зрителя сразу возникает много вопросов по поводу такой трактовки сюжета. Его размышления могут выглядятеть примерно так: «Надкусили это яблоко Адам и Ева в Раю. По библейскому счету около восьми тысяч лет назад, когда Бог создал мир. А откуда художник взял это яблоко, где он его нашел?» Так зритель невольно оказывается втянут художником в нравственно-философскую игру: яблока нет, но зло, которое вложил Сатана в яблоко, врученное в Раю Еве, существует до сих пор.

Второй натюрморт Корбакова, несущий в себе дополнительные размышления, – «Прощальное письмо поэта Яшина». Александр Яшин был давнишним другом Владимира Корбакова. Его личности посвящено несколько работ художника. Вполне естественно, что в год 100-летия со дня рождения поэта В.Н. Корбаков написал новое произведение, посвященное своему выдающемуся земляку. И опять мы сталкиваемся с удивительным феноменом под названием «Корбаков». Только ему могла прийти в голову идея обратиться к жанру натюрморта, создавая портретный образ человека. Натюрморт прост по композиции, небросок по колориту, но несет в себе такой мощный заряд внутреннего напряжения, такую эмоционально-тревожную энергетику, что невольно замираешь перед ним, как будто в оцепенении. И не скоро отпустит тебя чувство щемящей боли за трудную судьбу талантливого человека, так рано ушедшего из жизни и не успевшего до конца высказать все то, что хотел.

Наверное, это удел любого талантливого человека: держать в голове десятки новых творческих проектов и постоянно стремиться их реализовать, торопясь высказать все свои замыслы и задумки. Так и Владимир Николаевич. Заканчивая один холст, он немедленно переходит ко второму, а мысленно уже составляет композицию третьего. При работе над серией натюрмортов в дело шло все, что попадало в поле зрения мастера: многочисленные сувениры и подарки, предметы интерьера и быта, даже продукты питания. Так появились натюрморты «Ананас, бананы и шампанское», «Голландская и русская крестьянская обувь», «Музыкальные инструменты», «Натюрморт с картошкой», «Старинные русские медные предметы».

Нельзя не отметить, что во время работы над своими новыми предметными композициями Корбаков постоянно экспериментировал, пытаясь перешагнуть за рамки устоявшегося понятия «натюрморт». В результате творческих размышлений и поисков появились натюрморты-фантазии: «Покровитель одуванчиков», «Дама с собачкой». Мне кажется, что они – небольшие открытия новых возможностей этого жанра.

Особое место среди новых натюрмортов В. Н. Корбакова занимают работы с изображением детских игрушек. В экспозиции получился целый раздел, адресованный детской аудитории: «Мягкая игрушка», «На диване три подружки и собака», «Троянский конь. Детские игрушки», «Четыре петуха и попугай у кормушки». Можно предположить, что создание этого раздела выставки Корбакову подсказало его внутреннее мироощущение, которое до сих пор, несмотря на возраст художника, все еще остается по-детски непосредственным и жизнерадостным. А его неуемная фантазия и живописные изыски привели к тому, что натюрморты с игрушками получились сказочно-волшебными и восхитительно красивыми.

От новых натюрмортов Владимира Николаевича Корбакова буквально невозможно оторвать взгляд. И не только потому, что они необычайно ярко-декоративны и объемно – фактурны. Корбаков «вдохнул» в них частичку своего большого доброго сердца, своей удивительной души, тонко чувствующей гармонию окружающего мира. Всю радость жизни вложил живописец в свои работы, желая поделится ею с любителями искусства. И заинтересованный зритель, всматриваясь в работы художника, это прекрасно понимает и с большой благодарностью принимает этот бескорыстный дар мастера.

Новая выставка натюрмортов Корбакова, несомненно, вызовет интерес у коллег-художников, специалистов и вдумчивого зрителя. Она в очередной раз доказывает, что Владимир Николаевич – талантливый человек, нашедший свое призвание в жизни и реализовавший себя в любимом деле. Несмотря на все полученные им звания и награды, он, стремясь в совершенстве овладеть профессиональными тонкостями живописного мастерства, не перестает «черпать» откровения из колодца познания мира. Постоянно учиться, ставить перед собой новые художественные задачи и искать пути их решения – вот стиль жизни академика Корбакова, которому он никогда не изменял и которому верен до сих пор.

Заведующая МТЦ «Дом Корбакова» Светлана Корбакова

Новости по теме