Живописец, педагог, член Союза художников России с 1986 года, член-корреспондент РАХ, народный художник с 2013 года.

Родился 25 февраля 1950 года в Череповце. Учился в Ярославском художественном училище (1972 – 1976) у А. А. Чурина, Л. А. Патова, Е. В. Смагина; Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (1978 – 1983) у В. Г. Цыплакова, В. Н. Забелина, С. И. Чиркова. Член Союза художников России, член-корреспондент Российской академии художеств. С 2012 года Валерий Страхов является народным художником РФ.

Постоянно живёт и работает в Вологде с 1983 года. Произведения художника находятся в Вологодской областной картинной галерее, Вологодском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Череповецком музейном объединении, Тотемском музейном объединении, Вытегорском краеведческом музее, Плёсском музее-заповеднике, в частных собраниях в России и за рубежом.

Художник работает в технике масляной живописи в жанрах пейзажа, интерьера. Основные произведения: «Весна в Прилуках» (1990), «Вологодский Кремль ночью» (1990), «Снова весна» (1994), «На родном берегу» (1993), «Весна в Вологде. Половодье» (1988), «Вологодский Кремль» (1997), «Вологда» (1999), «Палаты Иосифа 3олотого» (1999).

Директор Вологодской областной картинной галереи Владимир Воропанов о творчестве Валерия Страхова:

«Решающее влияние на формирование мировоззрения и творческой судьбы Страхова оказали годы учебы в Художественном институте им. В. И. Сурикова (1978 – 1983). Позднее он говорил, что относит себя к московской школе живописи, для которой характерно особое чувство историзма. Среди наиболее почитаемых русских живописцев старой Москвы он всегда отмечает А. Саврасова, А. Рябушкина, братьев В. И А. Васнецовых, И. Левитана. Переехав в 1983 году окончательно в Вологду, он постепенно становится заметной фигурой общероссийского движения современного реализма.

Работая почти исключительно в пейзажном жанре, он развивает традиции русского натурного реалистического пейзажа настроения. Как сам замечает: «Наиболее удачно у меня получается, когда пишу с натуры. А наиболее красиво – когда холодно и ветрено и приходится много терпеть».

Страхов, как художник и творческий мыслитель, представляется очень цельной натурой. Он как-то сразу и быстро определил круг тем и образов своих произведений и длительно идет по пути их серьезного живописного воплощения. Он многократно пишет с разных сторон, зимой и осенью ансамбль Вологодского кремля, стены и окрестности Спасо-Прилуцкого монастыря, деревянные дома на улице Благовещенской. Главным сюжетным ядром его картин становится не изменчивость, а постоянство мира. Он ищет не сиюминутного и модного пейзажа, а вечного, выстроенного веками и согретого поколениями людей. В этой гармонии пространственной тишины пейзажей Страхова главным героем становится душа природы, которая отзывается в сердце зрителя. Особенно удачны для него переходные состояния времен года и дня, когда художник откликается на настроения жизни окружающих людей. Так появляются его добрые и теплые по ощущениям картины «Снова весна», «На родном берегу», «Мелодия весны», «В этом доме еще живут».

Новости по теме