Зарождение фотографии
Ливерий Раевский
Начало XX века. Развитие фотографии
Фотография настолько прочно вошла в нашу жизнь, что стала сегодня делом даже не обычным – обыденным… А ведь еще в молодости наших бабушек, а тем более – прабабушек, любая фотосъемка была событием заметным и волнительным, потому как – редким: вспомните хрестоматийный рассказ В. Астафьева «Фотография, на которой меня нет». Само искусство фотографии сравнительно молодое: ему нет еще и двухсот лет…
Фотография появилась в Западной Европе в 1830-40-х годах, а к середине XIX века начала стремительно развиваться в России. Вологодская губерния не стала исключением: в 1849 году в Вологде открывается дагерротипная мастерская. Еще раньше, в 1846 году, газета «Вологодские губернские ведомости» публикует объявление: «Имеем честь известить почтеннейшую публику, что находясь проездом в сем городе, мы намерены остаться здесь на несколько дней, в продолжение которых с 11 часов утра до 4 часов пополудни ежедневно будем заниматься сниманием дагерротипных портретов различной величины ценою от 4 до 10 рублей серебром включительно. Посему просим достопочтеннейших жителей города почтить нас своею благосклонностью. Жительство имеем в доме мещанки Анастасии Рогозиной в Рощенье. В. Вернер и компания из Берлина». Мода на дагерротипию распространилась быстро, но из-за сложности изготовления снимков их стоимость была высока, поэтому заказывали их лишь состоятельные люди. В коллекции фотографий Вологодского музея-заповедника, насчитывающей более 2,5 тысяч единиц хранения, есть только один образец дагерротипа.
Закон о печати 1865 года, коснувшийся в том числе и фотографических заведений России, обязывал их владельцев выпускать снимки только с обозначением фирмы, их сделавшей. Узаконивалась также и цензура, без дозволения которой «снимки с картин и эстампов» печатать не разрешалось.
Чтобы заняться фотоделом, нужно было иметь начальный капитал, так как затраты предполагались большие; необходимо было подать прошение на имя губернатора, уплатить государственную пошлину и обязательно приложить документ о благонадежности.
На новом поприще ищут себя люди разных сословий и специальностей: дворяне, купцы, мещане, крестьяне, выходцы из духовного сословия, военные. Зачастую первыми осваивали фотографическое ремесло художники. Так, в Вологде в 1866 году подал прошение на открытие фотографии «свободный художник» Санкт-Петербургской Академии художеств Александр Скрипицын, впоследствии учитель рисования в Вологодской мужской гимназии. В это же время одной из первых открывает свою фотографию Александра Шевякова, дочь вологодского дворянина. Вместе с мужем они производят съемки не только в Вологде, но и в уездных городах Вологодской губернии.
Всего к концу XIX века в Вологде были выданы разрешения на работу 14 фотопавильонов.
Известны имена более 20 первых вологодских мастеров, работавших на ниве фотодела.
Особое место среди первых вологодских фотографов занимает Ливерий Викторович Раевский. «Вологда, улица Малая Петровка, дом 2» – этот адрес с 90-х годов XIX века и на протяжении почти сорока лет был знаком многим вологжанам. Здесь, в собственном доме «близ церкви Христа Спасителя и Дворянского собрания» располагалась «Северная фотография» Л. В. Раевского.
Ливерий Раевский родился в 1859 году в деревне Перцево Грязовецкого уезда в семье псаломщика Троицкой церкви. Получив образование в Вологодском духовном училище, затем в Александровском реальном училище, он увлекся модной в то время фотосъемкой. В 1883 году Ливерий Викторович получает разрешение на открытие собственного фотографического заведения в «доме Степановой против Духова монастыря», затем в доме Смолина, а с 1895 года его фотосалон имеет постоянную прописку на Малой Петровке. Дом и флигель на нынешней улице Пушкинской, где располагался салон и где Раевский проживал со своей семьей, сохранились до наших дней.
Очень скоро его фотосалон становится популярным: ему позируют губернаторы и чиновники, купцы и общественные деятели, учащиеся и преподаватели учебных заведений... Среди множества фотографий, до сих пор хранящихся в семейных архивах, обязательно есть снимки, автором которых является Ливерий Раевский. Значительная коллекция портретных снимков, сделанных Раевским, есть в фондах Вологодского музея-заповедника (наиболее ценные – изображения первых вологодских кружевниц А. И. Чуриной, С. П. Брянцевой, купца И. Н. Никуличева, семьи известного врача А. А. Сняткова, членов организаций «Помощь» и «Просвещение», групповые снимки учащихся вологодских учебных заведений).
Особое место в его творчестве занимает Вологда. Фотограф снимает бульвары и улицы, дома и мосты, площади и храмы.
Снимки Раевского, запечатлевшие исторические памятники – иконы вологодских церквей Иоанна Предтечи в Дюдиковой пустыни, Георгия Победоносца, Андрея Первозванного, Иоанна Богослова, – были использованы в качестве иллюстраций в книге известного знатока культуры Г. К. Лукомского «Вологда в ее старине», вышедшей в 1914 году.
Всего лишь через два года после открытия собственного фотосалона, в 1885 году, Ливерий Викторович был удостоен Высочайшей благодарности Великого князя Владимира Александровича: во время пребывания в Вологде его Высочеству были вручены подарки, и среди них альбом с фотографическими снимками Вологды. Автором снимков был фотограф Раевский.
Личный почетный гражданин Ливерий Викторович был известен и как общественный деятель: дважды избирался в Вологодскую городскую Думу, состоял членом нескольких благотворительных обществ.
В 1883 году он женился на дочери крестьянина Надежде Петровой. В семье Раевских было трое детей: Александра, Максимилиан и Вера. Игорь Максимилианович Раевский, внук прославленного фотографа, живущий в Вологде, хранит одну из наиболее полных авторских коллекций фотомастера – в основном, снимки семейные: сам Ливерий Викторович, его жена, родственники, друзья, множество трогательных фотографий детей.
Старшая дочь Ливерия Викторовича Александра стала помощницей в его деле и впоследствии на протяжении всей жизни работала ретушером в одном из фотоателье Вологды.
Фотографическое заведение Ливерия Раевского просуществовало до 1928 года и прекратило свою работу со смертью мастера.
Начало XX века. Развитие фотографии
В начале XX века открыли свои фотозаведения Н. И. Смолин, И. И. Громов, супруги Ефремовы, С. М. Ковалев, А. Д. Браиловский, В. Ф. Гончарук, Н. Н. Кузьмин. Вологодские фотографы работали в жанре портрета, видовой съемки, фиксировали важнейшие события в жизни города.
Портреты, как правило, выполнялись в фотопавильоне. При этом использовались рисованные декоративные фоны: интерьер или пейзаж, бутафорская мебель, решетки, балюстрады из папье-маше. Кстати, первым в мировой практике их начал применять русский фотограф Сергей Львович Левицкий уже в 70-е годы XIX века. Эта новинка оказалась очень привлекательной: рисованные фоны просуществовали около 100 лет. Портреты, сделанные первыми вологодскими фотографами, почти не отличимы друг от друга в части технического исполнения. Снимки довольно статичны, но в них чувствуется стремление построить выразительно скомпонованные группы и сцены. И все же тщательная проработка деталей, идет ли речь о лицах, одежде или окружающей обстановке делает эти портреты бесценным документальным материалом эпохи.
К наиболее ранним снимкам города, хранящимся в фондах Вологодского музея-заповедника, относятся фотографии Л. Корчагина и И. Степанова. Эти авторы фиксируют, например, смотр пожарных 1869 года, гражданскую казнь… Уникальны снимки видов города фотографов С. М. Соколовского, Павлова, фотографа-любителя Н. Петрова. Съемкой храмов и памятников архитектуры городов губернии занимались К. А. Баранеев, фотограф-любитель С. А. Непеин. Коллекции снимков этих авторов служат ценнейшим материалом для архитекторов, историков и искусствоведов. В 1910 году в Вологде прошла первая Губернская сельскохозяйственная кустарно-промышленная выставка, павильоны и экспонаты которой тщательно зафиксировали фотографы Ефремовы.
Самые разнообразные услуги и технические новшества предлагали владельцы фотопавильонов, активно помещая свою рекламу в местных газетах. В фотографии Ефремовых, расположенной на углу улиц Московской и Б. Петровки (Советский проспект и Галкинская), изготовляли «портреты, виды, группы», помогали фотолюбителям «проявлять, печатать, ретушировать». Вологодские фотографы предлагали «умеренные цены, а учащимся в форме и военным – скидки».
В фотографии Гончарука на Московской улице исполнялось «снимание группы, кабинетных портретов, визитных карточек». Визитная карточка – «визитка» – небольшая, 6 на 8 сантиметров, на плотном картоне фотография с изображением портрета, появившись в 60-е годы XIX века во Франции, стала очень популярной и в России. Вошло в моду – правда, ненадолго – во время визитов подавать вместе со своей визитной карточкой фотовизитку. А вот обычай обмениваться на память фотокарточками – часто с дарственными надписями – стал традиционным.
В одном из рекламных объявлений фотосалона Н. Кузьмина «Модерн», расположенного на Кирилловской улице (ныне улица Ленина), значится: «Съемка производится исключительно при электрическом освещении, а не при вспышке магния, во всякое время дня и вечера и во всякую погоду. Освещение электричеством дает громадное преимущество перед дневным освещением, снимки получаются художественнее и лучше, сокращается время экспозиции, что очень важно для лиц нервных». Как известно, для портретной фотографии в павильонах использовались «головодержатели», «чтобы удержать голову более спокойно в нужном положении».
Профессиональные фотографы имели фирменные паспарту и клейма-факсимиле. Как правило, паспарту заказывали в Москве, Санкт-Петербурге, Варшаве. Клиенты получали не только качественно выполненный, но и хорошо оформленный павильонный портрет – на розовом, голубом, сером паспарту с личным факсимиле фотографа. Это было удобно для долгого хранения, для памяти потомкам. Паспарту были и своеобразной рекламой фотографа.
С конца XIX века фотографии становятся привычной деталью домашнего интерьера. Вставляя в рамки под стекло, их развешивают на стенах, размещают на столиках, бюро, комодах. Но основным местом их «пребывания» становятся фотоальбомы: переплетенные в тисненную кожу, бархат, с металлическими накладками, золотыми обрезами листов, они почитаются домашними реликвиями.
В 1920-е годы вологодская фотография развивается еще достаточно активно. Но после национализации выходят распоряжения об объединении фотографов в фотоартели. Постепенно со временем меняется отношение к фотографии, и производство фотопортретов приобретает массовый и технически менее совершенный характер. В 1927 году в Вологде была создана фотоартель. При этом произошел казус: по чьему-то распоряжению вологодских фотографов объединили с… парикмахерами. Так появилась уникальная артель «Фотопарикмахер». Шутил по этому поводу даже журнал «Крокодил»: приходит в такую артель человек и просит: «Постригите на открытку 9 на 12 и сфотографируйте под полубокс».
Первые вологодские фотографы запечатлели облик своего времени и города: соборы, улицы, мосты, провинциальное величие и неповторимый пейзаж, малые подробности быта, и, конечно, своих знаменитых и безвестных современников.
Ольга Колотилова
