Выставка «Абстракция. Загадки субъективной реальности» открылась на пятом этаже главного здания Вологодской картинной галереи.
В экспозицию вошли более 150 произведений абстрактного искусства. В центральном зале размещены работы из фондов картинной галереи. Среди них и авторы из Москвы и Санкт-Петербурга, и вологжане, а также те, кто некоторое время прожил на вологодской земле.
«Название выставки ярко раскрывает то, что ждет посетителя. Абстрактное искусство существует уже более 100 лет. Но наш зритель неоднозначно его воспринимает. Это неудивительно, потому что абстракция как таковая долгое время была недоступна, поэтому воспитать зрительский интерес было невозможно. Но абстракция существует, и это направление нужно воспринимать как и всякое другое, со своими особенностями. Художники-абстракционисты отказывались от выражения реального мира в пользу мира внутреннего. Цветом и композицией они рассказывали о своих мечтах», – отмечает куратор выставки, искусствовед Любовь Соснина.
Одна из ярких работ в экспозиции – «Хроника эволюции» Яна Крыжевского – имеет множество трактовок.
«Она написана в 1980-1982 годах – это время, когда Ян Крыжевский жил в Вологде, его романтический период. Иногда он с чем-то спорил и не соглашался, но он был лидером. За ним шла вологодская молодежь. То, как Ян представлял мир и людей, было очень важно. И важно для молодых художников. Здесь он начал создавать абстрактные произведения – первый среди молодых художников того времени. В «Хронике эволюции» он смешивает и уральские горы, и парусник, внедряет свою знаковую систему. То ли это наше прошлое, то ли будущее – можно трактовать по-разному. Но есть здесь свой полунамёк, который четко и конкретно указывает на реалии. Художник подсказывает зрителю, куда идти», – объясняет Любовь Соснина.
Из коллекции галереи также представлены работы Андрея Поздеева, Александры Лукашевкер, Татьяны Сельвинской, Владимира Панкратова, Дмитрия Федорина, Станислава Медведева, Александра Фонина, Бориса Марковникова, Андрея Красулина, Натальи Смолянской, Натальи Ситниковой, Льва Дьяконицына, Дмитрия Санджиева, Светланы Калистратовой, Валерия Блохина, Вадима Николайчука, Сергея Воробьева, Александра Пантелеева, Александра Пестерева. Работы в фонды поступали как от самих авторов, так и передавались в дар их родственниками.
Одной из картин Андрея Поздеева «Чаша» 1989-го года посвятил свою лекцию искусствовед, член Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств Андрей Сокульский. Встреча состоялась перед открытием выставки.
«В этой картине мы можем увидеть «Витрувианского человека» Леонардо да Винчи. Здесь все математически рассчитано. Андрей Поздеев использует кратные элементы. Всю работу можно разбить на 16 квадратов. Используется та же геометрия: круг и квадрат, в которые вписан и «Витрувианский человек». Они символизируют небесное и земное начало. Андрей Поздеев был очень насмотренным художником. Работу «Витрувианский человек» вживую он не видел, но у него была огромная библиотека. У Поздеева всё перекликается, и нужно найти эти переклички», –считает Андрей Сокульский.
В другом разделе экспозиции собраны произведения молодежного творческого объединения «стихиЯискусства». Среди его участников – художники Александр Визарт, Руслан Ждановский, Дмитрий Донец, Эфир и Александр Пронин.
Отдельные залы посвящены творчеству двух современных художников – Ильи Оши и Михаила Приемышева. В исполнении последнего на открытии зрители могли наблюдать процесс создания картины: Михаил творил прямо на глазах публики.
Открытие выставки стало отдельным произведением искусства. Перформанс проходил в темноте. По аккомпанемент современной музыки высвечивались отдельные зон пространства с выступающими, на стену и холсты проецировалось видео и другие изображения.
Выставка продолжит работу до 24 сентября. Вход по билетам.
12+
