«Живопись художника Н.В. Баскакова»
Жизнь и творчество Н. Баскакова, известного вологодского художника, сегодня трудно себе представить вне вологодской, родной для него земли. Здесь он родился в г. Кадникове, вырос, возмужал, нашел свое призвание, в чем немалая заслуга его первого учителя, художника В.В. Тимофеева (1886-1954), который организовал и возглавил художественную студию в г. Соколе Вологодской области, в городе, где жил и учился Н. Баскаков. Здесь на вологодской земле сформировалось и окрепло его творчество.
Н. Баскаков относится к тому поколению художников, чья
юность пришлась на годы военного времени. В 1945 году шестнадцатилетний
юноша Коля Баскаков уезжает учиться в Московское художественное училище
«Памяти 1905 года», А в 1956 году, после окончания Московского
художественного института им. В. Сурикова, Н. Баскаков возвращается на
родину.
По возвращении на Вологодчину Н. Баскаков проявляет активную творческую
и общественную деятельность и в 1961 году возглавляет Вологодскую
организацию Союза художников РСФСР. Художник пишет портреты своих
современников, пейзажи Вологды и ее окрестностей, натюрморты.
Город Вологда становится для Н. Баскакова не только основным местом
жительства, но и «прибежищем души» мастера, неким «живым организмом»,
близким ему существом. Город в живописных образах является для художника
средоточием его чувств.
В вологодских пейзажах Н. Баскакова зачастую радость бытия омрачается
горечью утрат, которые вызваны разрушением облика древнего города,
близкого сердцу художника.
Начало 60-х годов было достаточно плодотворным и успешным временем для
художника. Он создает ряд замечательных портретов вологжан, своих
земляков. Портреты написаны уверенным, лепящим форму мазком. Через
гармонию цветовых отношений художник передает свои чувства к модели,
прежде всего, как к личности мыслящей и одаренной. Работы Н. Баскакова
этого времени лиричны по настроению, согреты теплыми дружескими
чувствами живописца к портретируемому. Но вся натура художника
заключается в том, что, достигнув определенной поставленной пластической
задачи, он не повторяется, не эксплуатирует найденный живописный ход, а
стремится к новым свершениям.
Искусство Николая Баскакова, связанное с поисками и экспериментами в
пределах самой пластики, и по сей день является необходимым «питательным
источником» для современных вологодских художников. Его произведения
воспринимаются остро и современно.
«Модели кораблей XVI- XVIII веков из коллекции С.В. Лушкина»
Судомоделист Сергей
Владимирович Лушкин родился в городе Череповце в мае 1953 г. В 1975 году
окончил Высшее военно-морское училище подводного плавания им. Ленинского
комсомола в г. Ленинграде, а в 1980 году – Высшие офицерские курсы.
Службу проходил на подводных лодках Тихоокеанского флота. После выхода в
запас в 1992 году увлекся изучением истории Российского судостроения XVI
- первой половины XVIII вв. В итоге стал сам конструировать модели.
Как отмечает сам судомоделист, работа эта не только кропотливая, но и
сложная, потому что чертежей того времени практически не сохранилось.
Самые ранние чертежи, по которым построены модели бота и шхербота,
датированы 1739 годом, их удалось найти в архиве Военно-морского флота в
Санкт-Петербурге.
В частной коллекции С.В. Лушкина сейчас около 30 моделей и полумоделей.
Все они выполнены без красок с использованием натуральных цветов. Для
получения белого цвета используются такие породы дерева, как береза,
осина, клен; красно-коричневого - различные породы красного дерева;
охристый цвет - это яблоня, клен, а черный цвет получается с
использованием мореного дуба; яблоня акация и самшит используются для
получения желтого цвета. Чернение металла производится путем
оксидирования латуни, меди и железа. Большинство моделей выполнены в
масштабе 1:72, а полумоделей – 1:48. Для изготовления деталей сделаны
самодельные станки, которые могут пилить материал до 0,2 мм. толщиной,
фрезеровать, сверлить, а также вить канаты любой толщины. Постройка
одной модели занимает от 6 месяцев до 4 лет, что зависит от полноты
информации и сложности модели.
«500 книжных знаков из собрания С.Г Ивенского»
Выставка графики из коллекции С.Г.
Ивенского имеет особое лицо. В первую очередь она представляет
познавательный интерес: демонстрирует зрителю нового поколения
достаточно редкий вид печатной графики художественные книжные знаки,
иначе именуемые экслибрисами. Это работы известных и малоизвестных
художников ХХ века разных поколений и стран, миниатюрные произведения
которых выполнены в технике печатной гравюры на меди, дереве, линолеуме,
пластике ...
Выставки экслибрисов из частного собрания С.Г. Ивенского, начиная с
1960-х годов, неоднократно проходили в музеях нашей страны и музеях
зарубежных стран. В Кирилло-Белозерском музее-заповеднике подобный показ
состоялся в 1968 году. Некоторые выставки после экспонирования Семен
Георгиевич передавал в дар музеям. Так было в Кирове, Кириллове,
Смоленске, Тюмени, Челябинске; государственной библиотеке Будапешта
(Венгрия).
Выставка посвящена неординарной личности, кандидату искусствоведения
Семену Георгиевичу Ивенскому, давно известному в художественной среде.
Несмотря на то, что он сейчас живет в Израиле, многие специалисты по
изобразительному искусству, художники и коллекционеры хорошо знают и
помнят его в России. Настоящая выставка посвящена 85-летию со дня
рождения С.Г. Ивенского и предоставлена дочерью искусствоведа Евгенией
Семеновной Ивенской (Ярославль).
Информация Кирилло-Белозерского музея-заповедника
Теги: Кирилло-Белозерский музей-заповедник, Николай Баскаков
