В этом спектакле прямо на сцене бреются, едят мороженое, лузгают семечки, вырезают человечков из бумаги, колдуют и… поют так, что хочется подпевать. Пятый поток Мастерской речи «Звучать» и его руководитель, режиссер и актриса Екатерина Чаукина представили премьеру «То чаво не может быть» по пьесе Леонида Филатова «Про Федота-стрельца, удалого молодца».
Веселую сказочную историю про Федота-стрельца рассказывают непрофессиональные артисты с юмором и музыкой, потому что сам сюжет к этому располагает. Эта сказка о добром молодце Федоте-стрельце (Михей Мазухин, Федор Казаринов), его красавице жене Марусе (Кристина Липина, Галина Золотова) и царских особах – государе (Андрей Васильев, Сергей Шалаевский) и его дочке (Ирада Ленив, Светлана Гагарина), которые так и норовят разрушить чужое счастье да построить на нем свое. Вот и придумывает царь испытания, чтобы спровадить куда подальше добра молодца. А кто все хитрости сочиняет для него? Самая знатная колдунья – Баба Яга (Светлана Полякова): в этой истории она вышла слишком очаровательна – «да еще и краевед!». Вот и ходит к ней генерал (Сергей Лытнев, Артем Сухих) за советами: то цветочек принесет, то песню споет, а то и пристрожит. Но как бы ни старался царь, как бы ни была влюблена в Федота его дочка, а взаимности не получит ни тот, ни другой. А Федот все же найдет, что искал
Сказка ложь, да в ней намек: каждый зритель увидит здесь что-то свое. Историю эту рассказывают непрофессиональные артисты – участники театральной студии, но с таким увлечением и азартом, что им веришь. Веришь и в любовь, и в настырность, и в очарование, и в выдумку. Здесь главное – не декорации, а люди. Ведь и сказка сама – о них в первую очередь, о поиске – самого себя и своего счастья. И недаром говорят: на чужом несчастье счастья не построишь.
Режиссер Екатерина Чаукина придумала для спектакля необычный ход – главных героев играют два артиста, и замена эта происходит прямо перед зрителями. Так, царь передает свою корону – и не просто так, а в переломный момент, когда идет свататься: хочет быть другим. Или генерал, который, казалось бы, умеет только саблей махать, как только отправляется к Бабе-Яге за советом, превращается в романтичного мужчину. А в конце и вовсе все «раздвоившиеся» герои выходят и общаются. Каждый участник команды здесь играет не одну роль – они же и скоморохи, и музыканты, и «работники сцены», помогающие смене немудрящих декораций. У каждого много объектов внимания – это и общение друг с другом и даже с залом.
Спектакль проходит на камерной площадке Мастерской танца Джем, где артисты могут прямо посмотреть в глаза зрителю. И декорации минималистичные, и костюмы соответствующие – ничто не отвлекает от самой истории. Здесь и царь, и стрелец, и генерал – все черном и строгом, различия только в белых деталях: у кого корона, у кого лук со стрелами, у кого – ордена и медали. Девицы им под стать – все в белых кокошниках. В спектакле есть всё: неожиданные моменты, колдовские чары, путешествие на лодке с фонарем в ночи. И всё это – в сопровождении живой музыки.
Студия «Звучать» в этой постановке оправдывает название: это не только про голос и разговор, но и про музыку. В предыдущих двух спектаклях тоже присутствовала живая музыка, но сами музыканты были в больше степени наблюдателями. Сейчас же они оказываются в центре сюжета. В спектакле можно услышать несколько инструментов – гитару, кахон, шейкеры, бар чаймс. Каждый из них вносит в историю свою ноту, свою атмосферу. Но «вишенка на торте» здесь – песни в исполнении музыкантов Михея Мазухина и Сергея Шалаевского, которых в Вологде отлично знают по выступлениям на разных творческих площадках.
Все песни и музыка, что звучит в спектакле, – автора-исполнителя Павла Пиковского. Он недавно был с концертом в Вологде, где с ним и познакомилась Екатерина Чаукина. Музыкант дал свое разрешение на использование его песен в постановке. Эти композиции режиссер подбирала вместе с артистами, переслушав весь репертуар, – в итоге в спектакль вошло 8 песен в сокращенном варианте.
«Обычно я заранее готовлю несколько вариантов идей для постановки, а здесь я отталкивалась от того, кто пришел ко мне на поток. Поучилось поровну – семь мужчин и семь женщин, и я поняла, что надо поискать для них что-то особенное. Обычно у нас в спектакле несколько историй, соединенных какими-то переходами. А здесь выбрали один сюжет, и пьеса очень интересная, гибкая. Было рискованно брать ее под непрофессиональных актеров, но мы справились. И когда в команде два музыканта, этим просто нельзя не воспользоваться – живая музыка и песни помогли нам интерпретировать эту историю по-своему, – рассказала режиссер Екатерина Чаукина. – Здесь есть и социальная подоплека, но не это было главное, это лишь обстоятельства, в которые герои попадают. А театр в первую очередь занимается изучением человека во всех его проявлениях и гранях. Для меня этот спектакль о том, что каждый хочет счастья, каждый хочет быть счастливым, любимым, но кто-то умеет, а кто-то нет. Кому-то для счастья нужно просто любить, а кому надо, чтобы для его счастья кто-то другой стал несчастным. Здесь так. Этот спектакль в первую очередь о людях».
Над постановкой работала творческая команда – хореограф Алена Махова, художник по свету Максим Смирнов, художник-оформитель Оксана Козичева. Роли исполняли Михей Мазухин, Сергей Шалавевский, Федор Казаринов, Кристина Липина, Галина Золотова, Андрей Васильев, Ирина Власова, Татьяна Шалаевская, Сергей Лытнев, Артем Сухих, Светлана Гагарина, Ирада Ленив, Светлана Полякова и Владимир Гаврилов. В студийном потоке участвовало 14 человек – есть и те, кто в пятый раз пришел в проект, и те, кто не в первый раз участвует, и новички. Для многих из них это новый интересный опыт, они начинают дружить, общаться вне проекта.
Спектакль «То чаво не может быть» уже снискал признание у зрителей – участники мастерской сыграли его 4 раза и в ближайшее время – с 30 мая по 1 июня – состоятся еще 6 показов. Билеты на них раскупили в считанные дни. Возможно, в дальнейшем команда проекта соберется снова, чтобы организовать еще несколько дополнительных показов. Следить можно за информацией в группе.
16+
