Концерт Светланова
2006 год:
5, 6 октября. Филармония им. В.А. Гаврилина, музей «Литература. Век ХХ». Научно-практическая конференция «Гаврилин и отечественная музыкальная культура ХХ века»
Традиционная научно-практическая конференция предшествовала торжественному открытию Международного музыкального Гаврилинского фестиваля. В четвертый раз собрались в Вологде ученые, журналисты, издатели, родственники и друзья композитора, чтобы обсудить вопросы увековечения памяти В.А. Гаврилина и судьбы его творческого наследия. Год от года повышается научный уровень сообщений. Все более детализируются объекты анализа в том или ином сочинении композитора. Интерес участников чаще и чаще привлекает характеристика творчества музыкантов, общавшихся с Гаврилиным.
Научным руководителем конференции 2006 года был И.Г. Райскин – председатель секции критики и музыкознания Союза композиторов Санкт-Петербурга, главный редактор газеты «Мариинский театр».
5 октября участников конференции приветствовала В.В. Рацко – начальник департамента культуры Вологодской области. С докладами выступали представители Московской, Санкт-Петербургской и Ростовской консерваторий, Академии музыки имени Гнесиных, Института истории искусств (Санкт-Петербург), ВГПУ и Череповецкого училища искусств и художественных ремесел. Вопросы творчества В.А.Гаврилина, такие как музыкальный язык, структура, система образов и симфоничность «Перезвонов», национальность стиля, контрапунктический смысл фортепианных партий и характеристика музыкального языка в фортепианных сочинениях поднимались кандидатами искусствоведения Н.А. Мещеряковой (Ростов), Е.А. Сухановой (Вологда), А.Г. Чуповой (Череповец), Г.В. Мурадян (Ростов). Профессор РАМ имени Гнесиных доктор искусствоведения Е.Е.Дурандина назвала свое сообщение «Магический реализм» как система в творчестве В.Гаврилина». Интересные доклады были посвящены вопросам современной русской музыкальной культуры, например, И.Г. Райскина: «Валерий Гаврилин как зеркало русской культурной революции. Поликультура или полукультура?» и Н.А.Огарковой: «Классическая музыка в системе культурных ориентиров современной студенческой аудитории». Большое внимание привлекло эмоциональное выступление аспирантки Санкт-Петербургской государственной консерватории Ирины ГОЛЫШЕВОЙ «Работа В.А.Гаврилина по расшифровке народных песен Ленинградской области». Просветительской деятельности профессора ВГПУ М.Ш. Бонфельда был посвящен доклад С.В. Блиновой, характеристике музыкальной жизни на страницах современной периодики Вологды – сообщение М.Г. Долгушиной.
Новым элементом научно-практической конференции стал «круглый стол» - дискуссия на тему «Молодежь в филармоническом зале». Активное участие в нем приняли студенты музыкально-педагогического факультета ВГПУ, которые поделились своими наблюдениями над составом приезжающих в Вологду гастролеров и их репертуаром, состоянием рекламы, стоимостью билетов и высказали пожелания к дальнейшей работе концертной организации.
6 октября. Филармония им. В.А. Гаврилина. «Посвящение Гаврилину» - праздничный концерт солистов и коллективов Вологодской филармонии
«Добрый путь фестивалю!» - такими словами приветствовала торжественное открытие его музыкальной части вдова композитора Наталья Евгеньевна Гаврилина. В концерте артистов филармонии публику особенно привлекла новая, музыкально-сценическая форма, отличавшаяся яркой контрастностью элементов, новизной многих исполняемых произведений, объемностью образов и в то же время – компактностью своего формата (авторы сценария и режиссеры концерта И.Богомолова и Г.Соболев).
Литературная часть программы в высшей степени удалась заслуженному артисту РФ Всеволоду Чубенко. Он читал отрывки из книги В. Гаврилина «О музыке и не только», фрагменты его публикаций, выступлений, стихов. Его сценическая манера и мысли Гаврилина, звучавшие из уст артиста, невольно воскрешали в памяти образ самого композитора, которого хорошо помнят многие сидевшие в тот вечер в зале.
Вологжане глубоко сердечно и искренне показали свое трепетное отношение к музыке и личности Валерия Александровича, стремление раскрыть его творчество во всей полноте.
В музыкальной части концерта слушателей заинтересовала музыка, посвященная Валерию Александровичу. В исполнении фортепианного дуэта И. Богомоловой и Н. Жуковой прозвучала фантазия Г. Корчмара на тему В. Гаврилина «До свиданья, милый друг». Творчество Р. Леденева было представлено лирическим дуэтом скрипки и флейты (А. Лоскутов и И. Сильвестрова) «Гимн утру», А.Шипулиной – двумя отрывками из цикла «Русская тетрадочка» на народные слова (солистки Л. Пилинская и И. Бебнева). Прозвучало также известное произведение Г.Свиридова «Запевки» на слова И. Северянина.
Органично соединились с новой для вологжан музыкой давно полюбившиеся всем произведения В.А.Гаврилина: песни «Любовь останется», «Черемуха» (в исполнении Омского хора), «Два брата», «Мама» (в исполнении Вологодского камерного мужского хора), выразительно инсценированные Детским музыкальным театром отрывки из вокального цикла «Вечерок», Марш и Тарантелла из балета «Анюта» (А. Горбачев, Т. Ханинова) и фортепианная Токката (Е. Распутько).
Вологодская областная филармония показала свои возможности обновления концертных форм, органичного соединения разных видов искусства в единой праздничной программе.
9 октября. Вологодский музыкальный колледж. Концерт Государственного симфонического оркестра им. Е.Ф. Светланова
Выступление в Вологде академического симфонического оркестра имени Е.Ф. Светланова, несомненно, останется в памяти слушателей как одна из самых высоких вершин Международного музыкального Гаврилинского фестиваля. Этот коллектив широко известен в музыкальном мире своим совершенным мастерством и огромным репертуаром, включающим музыку многих стран, эпох и стилей.
В концерте именитых московских гостей оказалось немало открытий для вологжан. В первую очередь это 9-я симфония Д.Шостаковича. В год столетия композитора его музыка постоянно включается в программы гастролирующих коллективов, но симфония, сочиненная в 1945 году, звучала в Вологде впервые. Шостакович написал ее вскоре после победного завершения войны, когда от него ждали помпезного торжественного произведения, воспевающего победу народа. А композитор выразил свои чувства в музыке светлой, безмятежной, непосредственной. Только в конце четвертой части симфонии, как напоминание о войне, ненадолго появляются настроения скорби и печали… Для меломанов Вологды знакомство с этой симфонией в блестящей интерпретации оркестра стало хорошим музыкальным подарком.
Прозвучала также известная Рапсодия на тему Паганини. Партию фортепиано в ней исполнил лауреат международных конкурсов, пианист подчеркнуто романтического стиля Александр Мельников.
Нужно отдать должное дирижеру оркестра – народному артисту России Марку Горенштейну. В любом номере программы он мастерски вел свой коллектив, как бы подтверждая оценку известного венгерского композитора Э. Фаркаша, сказавшего однажды, что М. Горенштейн «творит чудеса со своим оркестром».
Артистическое обаяние и оригинальность трактовки проявились в исполнении сочинений П. Чайковского и А. Хачатуряна для театра: трех отрывков из музыки к драме Островского «Снегурочка», Вальса из драмы Лермонтова «Маскарад» и популярных фрагментов из балетов «Спартак» и «Гаянэ». На бис оркестр сыграл Тарантеллу из балета В. Гаврилина «Анюта»
Думается, что программа московских гостей удовлетворила вкусы самых взыскательных вологодских слушателей.
10 октября. Филармония им. В.А. Гаврилина. Концерт Юрия Медяника
Молодой музыкант является студентом одновременно двух престижнейших музыкальных вузов России. В Московской консерватории он занимается как скрипач в классе профессора А. Богданяна, а в Академии музыки имени Гнесиных – как баянист, воспитанник легендарного исполнителя и педагога В. Семенова. У Юрия прекрасные наставники, и сам он уже широко известный в музыкальном мире человек, лауреат ряда международных конкурсов и участник международных фестивалей баянистов. Как скрипач он является обладателем Гран-при Юношеского международного конкурса 2003 года. Естественно, что свои сольные концерты Ю. Медяник строит как исполнитель на двух инструментах.
В первом, «скрипичном» отделении звучали Большой дуэт Шуберта и «Пляска ведьм» Паганини. Партию фортепиано исполнила Мария Масычева.
Особенно большой интерес к программе гостя проявили вологодские баянисты, которые не разочаровались в своих ожиданиях. Три сонаты Скарлатти и Сюиту Ибера Ю. Медяник сыграл в собственной транскрипции. Переложение известного Вокализа Рахманинова для баяна сделал известный московский баянист-виртуоз В. Семенов. Юрий Медяник познакомил вологодскую публику с еще двумя произведениями своего педагога: яркой концертной «Болгарской сюитой» и чрезвычайно интересной фантазией на тему Яна Френкеля «Калина красная». Концерт столь необычного исполнителя внес свою, неповторимую краску в звуковую палитру Гаврилинского фестиваля.
13 октября. Детский музыкальный театр. Музыкальный вечер «О, память сердца!»
Коллектив Детского музыкального театра посвятили творчеству композитора-земляка творческий вечер «О, память сердца» по мотивам музыки В.А.Гаврилина. В красочной полуторачасовой программе приняли участие воспитанники студии классического балета С.Ивойловой, юные солистки и хор театра под управлением А.Герасимовского, певица, заслуженная артистка РФ Татьяна Плисс и маленькие артисты студии «Страна чудес» (руководитель – О.Колинько). Во вступительном слове директора театра Ю.В.Загрядкина выразительно прозвучала мысль о том, что музыка Гаврилина, замечательно отразив свое время, неизбежно оставляет неизгладимый след в сердце любого современного человека.
Балет на музыку «Батюшковского вальса» знаком вологодскому зрителю, но неотразимое обаяние работы талантливого балетмейстера и ее воспитанников всегда заново волнует и привлекает заинтересованное внимание.
Программа Татьяны Плис и ее постоянного концертмейстера Светланы Никитиной звучала как приношение памяти Гаврилина. Песни «Мама» и «Простите меня» стали известны в мире и давно вошли в классику камерно-вокального жанра. И театрализованный вокальный цикл «Вечерок» оставил в душе доброе чувство. Уже третий состав детей участвует в этой композиции. И всякий раз юные «пушкинские барышни» органично живут в своей эпохе, романтически мечтают о любви, читают стихи, поют романсы, исполняют хоровые сцены. Внимание зрителей всегда привлекает также постоянная стройность ансамблевого пения, хорошие голоса солисток Регины Петрушкиной, Даши Елфимовой и многих других.
Наконец, сюрпризом программы стало выступление эстрадной студии О.Колинько с инсценированной песней «Шутка». Мобильные телефоны в руках подростков, приглашение к встрече, прогулка и танец под дождем…. И все это очень непосредственно, радостно, озорно исполняет кампания 9-10-летних танцоров.
Концерт «О, память сердца» стал доброй страницей Гаврилинского фестиваля, написанной талантом детей.
18 октября
Вологда, Филармония им. В.А. Гаврилина. Концерт солистов «Петербургконцерта». Исполнители: Вера Лебедева (сопрано), Василий Говоров (баритон). Концертмейстер – засл. артист России Александр Каган. В программе: вокальная музыка В. Гаврилина.
22 октября. Филармония им. В.А. Гаврилина. Вечер инструментальной музыки
Состав участников Московского концертного трио уже предполагал высокий уровень программы и мастерства артистов. Широко известный в России скрипач Граф Муржа недавно был удостоено почетного звания «Заслуженный артист РФ». Это признанный виртуоз и лауреат крупнейших международных конкурсов, который сотрудничает с прославленными оркестрами Европы. Приезд артиста такой величины всегда праздник для истинных ценителей скрипичной музыки. На прошедшем в Вологде концерте он исполнял Мелодию и Вальс-скерцо П.Чайковского, а также Вариации П.Сарасате на темы из оперы «Кармен» - произведения, в которых в полной мере проявились и его беспредельная, легкая техничность и особый, завораживающе-теплый звук инструмента.
Денис Шаповалов тоже лауреат целого ряда международных конкурсов, но главная его награда – Первая премия и Золотая медаль Международного конкурса имени П.Чайковского 1998 года. Сейчас его называют ведущим российским виолончелистом. Главным достоинством исполненных им произведений Рахманинова, Щедрина и Шостаковича стали искренность и теплота стиля. В зале Вологодской филармонии его инструмент звучал как собственный голос артиста, отзвук его сердца и мыслей.
Пианист Александр Вершинин, коллега Д. Шаповалова по педагогической деятельности в Московской консерватории, лауреат многочисленных международных конкурсов, также уделяет большое внимание сольной деятельности, гастролируя в России и за рубежом. В своих концертах он исполняет широкий репертуар от классических произведений до джазовых обработок и импровизаций. Дуэт Д. Шаповалов – А. Вершинин побывал во многих странах мира. Во Франции их выступление прослушал и высоко оценил М. Ростропович. Поэтому излишне говорить о восторженном приеме известных артистов вологодской публикой.
Во втором отделении концерта исполнение Трио Д.Шостаковича посвящалось недавно отмеченному 100-летию со дня рождения композитора.
29 октября. Вологодский музыкальный колледж. Концерт Государственного академического камерного хора под управлением В. Минина
Выступление известного хорового коллектива можно назвать второй – после концерта государственного симфонического оркестра – высочайшей вершиной Гаврилинского фестиваля.
Создатель и дирижер академического камерного хора, народный артист и лауреат Государственной премии СССР Владимир Минин – человек редкого художественного дара, которого в зарубежной и отечественной прессе нередко называют «чародеем», «магом», «волшебником».
В программе выступления хора было немало сюрпризов для постоянных слушателей Международного музыкального Гаврилинского фестиваля. В первом отделении прозвучали хоры С.Танеева, Г.Свиридова и вокальный цикл «Вечерок» В.Гаврилина, который исполняла женская группа хора и солистки Наталья Баканова и Светлана Юрасова. Удивительные метаморфозы происходят с музыкой Валерия Александровича: с каждым новым исполнителем она приходит к нам как «знакомый незнакомец». Эта музыка вновь и вновь перевоплощается, словно еще и еще раз убеждая слушателей в неограниченных возможностях своей интерпретации. Особенно тонко чувствовалось это во втором отделении концерта, в прозвучавших фрагментах из симфонии-действа «Перезвоны»: «Ерунда», «Вечерняя музыка», «Деревенская кадриль», «Страшенная баба».
Какой-то совершенно новый Валерий Гаврилин, озорной и остроумный, «заглянул» на этот концерт и посмеялся вместе с исполнителями и зрителями. И в этом заслуга художественного руководителя хора Владимира Минина. В обработках народных песен ярко проявилось его мастерство аранжировщика и какой-то тайный дар дирижера, который позволил ему превратить каждую песню в музыкально-драматическую сцену.
1 ноября. Вологда, Филармония им. В.А. Гаврилина. Концерт Московского квартета виолончелей. Художественный руководитель – народный артист России, профессор Владимир Тонха. Исполнители: лауреаты международных конкурсов Ростислав Буркин, Анна Балакина, Владимир Никонов, засл. артистка России Наталья Виноградова (фортепиано). В программе: произведения И.С. Баха, А. Страделлы, С. Губайдулиной, Р. Шумана, П. Чайковского.
4 ноября. Вологодский музыкальный колледж. Концерт фортепианной музыки
Эстонский пианист Танел Йоаметс впервые выступил в Вологде в феврале 2005 года. Его нового концерта, заявленного в программе Гаврилинского фестиваля, особенно ждали поклонники музыки А. Скрябина. Молодой исполнитель из Эстонии стал известен российской публике после его сенсационной победы на Втором международном конкурсе пианистов имени Скрябина. И сейчас Т. Йоаметс остается одним из самых ярких пропагандистов музыки этого композитора. После гениального В. Софроницкого, с такой утонченной интерпретацией далеко не простого для исполнителей и слушателей творчества А. Скрябина удается встретиться нечасто.
В программе очередного клавирабенда звучали сонаты и прелюдии, причем пианист как бы избегал самых известных произведений. В этом, очевидно, заключались и просветительские задачи его выступления в Вологде. Для слушателей весь концерт эстонского гостя стал приятным моментом узнавания почти не звучащей музыки, к тому же исполняемой непохожим на других, одухотворенным интерпретатором.
Танелу Йоаметсу одинаково естественно удаются и утонченно-прихотливые, и возбужденно-драматические скрябиновские образы. В музыкальную ткань непринужденно вплетаются нервные, непредсказуемые ритмы, словно бы продолжают звучание частые паузы (пианист нисколько не боится этой тишины среди звуков). Словом, Скрябин вновь открывается нам в своей оригинальной самобытности. Из десяти сонат Скрябина Йоаметс выбрал Третью и исполненную на бис Вторую. Это была, пожалуй, самая сложная часть программы. Также прозвучали пять прелюдий из опуса 16.
Второе отделение концерта пианист посвятил С. Рахманинову, исполнив тринадцать его прелюдий опуса 32. Подобным выбором он поставил перед собой далеко не простую задачу: каждое из этих произведений представляет собою отдельный сюжет и отличается своим набором технических сложностей. Прозвучали лирические, скерциозные, драматические и даже мрачно-трагические пьесы. Естественно, самыми узнаваемыми в этой группе оказались так называемые «Летняя» и «Зимняя» прелюдии: Пятая, проникнутая поэзией летней природы, «дышала» безмятежностью и покоем, а в двенадцатой, «Зимней», солисту прекрасно удалось звучание песенно-речитативной темы на фоне «звенящих» подобно колокольчику фигураций.
В этой интересной программе вниманием слушателей привлекли еще два произведения, исполненные в самом начале выступления и в конце его: сочинение современного эстонского композитора Лепо Сумера «Пьеса из 1981 года» и заключительная импровизация пианиста на тему Баллады Шопена.
Имя эстонского пианиста Танела Йоаметса стало известно российской публике во время II Международного конкурса пианистов имени А.Н.Скрябина, где он был удостоен звания лауреата. Его выступления проходили также в Англии, Германии, Австралии, Канаде и Финляндии. В настоящее время он является одним из самых значительных интерпретаторов и пропагандистов музыки Александра Николаевича Скрябина.
У Йоаметса - богатейшая звуковая палитра: от ослепительно-яркого и тягуче-напряженного форте до тонких градаций пиано. Он не боится тишины и пауз, потому что они звучат у него так же выразительно, как и звуки.
Сонаты Скрябина воспринимаются морями света, как и замышлял автор, и, как утверждают знатоки, так играл их только гениальный Софроницкий. Скрябин очень сложен не только техникой исполнения, но и неуловимостью, а, порой, парадоксальностью эмоционально-смысловых связей, переходов. То, что у многих пианистов зачастую звучит неловко, нескладно, у Танела Йоаметса обретает естественность и органичность.
Его игра производит на любителей музыки огромное впечатление яркостью, смелостью и убедительностью интерпретаций, исключительной силой эмоционального воздействия, одухотворенностью и богатством изобразительных средств. Его пианизм стоит как бы особняком, подкупая слушателей своей непохожестью, самобытностью дарования.
5 ноября. Филармония им. В.А. Гаврилина. Концерт Марии Людько
Сама судьба определила Марии Германовне путь профессиональной певицы: ее родители были оперными артистами, а их дочь начала заниматься музыкой с четырех лет и в восьмилетнем возрасте спела партию Соловья в детской опере Брянского.
С отличием закончила два факультета Санкт-Петербургской консерватории – историко-теоретический и вокальный. И теперь уже преподает на кафедре истории музыки, ведет рубрику «Музыкальный календарь» на «Радио-Петербург», а главное – с большим успехом поет, гастролирует по городам России, выпустила диск «Слова любви»…
Мария Людько – солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, в Вологде она уже в третий раз. Постоянно участвует в мероприятиях Гаврилинского фестиваля и в Санкт-Петербурге. На прошедшем 5 ноября концерте в зале областной филармонии Мария Германовна исполнила редко звучащий романс Гаврилина «Осенью»…
В целом, ее программа отличалась строгой выстроенностью репертуара и великолепным ансамблем с постоянным аккомпаниатором певицы – заслуженным артистом России Дмитрием Часовитиным. В первом отделении концерта Мария Людько исполняла арии из опер Моцарта, Беллини, Верди, Пуччини, романсы и песни Мендельсона, Дебюсси, Форе. А завершал эту часть программы вальс из оперетты Легара «Джудитта».
Второе отделение концерта певица посвятила русскому романсу и словно бы приоткрыла для вологодских любителей пения малознакомые страницы этого богатого пласта русской музыки. Великолепно прозвучали как популярные образцы жанра «Нет, не люблю я Вас» и «Прелестные глазки» Булахова, «Утро туманное» Абаза или «Снился мне сад» Борисова, так и редко исполняемые романсы Толстой «Тихо все», Прозоровского «Огни заката», Фомина «Прости меня за все»…
Встреча с молодой певицей, лауреатом всероссийских и международных конкурсов стала хорошим подарком меломанам Вологды.
Мария Германовна ЛЮДЬКО - лауреат всероссийских и международных конкурсов, преподаватель на кафедре теории музыки Санкт-Петербургской консерватории, с 1999 года - солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, с 2000 года - член союза концертных деятелей России. Также она входит в состав жюри отборочных туров международного телевизионного конкурса «Романсиада» и детского Всероссийского конкурса «Надежда русского романса», автор ряда методических работ.
Мария Людько родилась в Ленинграде в семье оперных певцов. Музыкой начала заниматься с четырех лет и уже в восьмилетнем возрасте спела первую оперную партию - «Соловей» в опере Брянского по басне Крылова «Квартет» - с солистами и камерным оркестром театра имени Мусоргского. С отличием окончила Санкт-Петербургскую консерваторию: в 1997 году - историко-теоретический факультет, в 1999-м - вокальный.
Мария имеет обширный концертный репертуар, выступает на сценах известнейших залов России, сотрудничает с прославленными оркестрами. Она участвовала в первых в России исполнениях «Страстей по Брокесу» Генделя и оратории «Воскресение Лазаря» Шуберта-Денисова. Кроме того, певица участвует во многих телевизионных программах, ведет рубрику «Музыкальный календарь» на Радио-Петербург, имеет записи на радио. В 2002 году Мария Людько выпустила дебютный CD «Слова любви» совместно с пианистом Дмитрием Часовитиным.
11 ноября. Филармония им. В.А. Гаврилина. Джазовая музыка в академических залах
Уже с первого своего концерта в Вологде в 2004 году Даниил Крамер завоевал прочные симпатии нашей филармонической публики. Любителям джаза особенно хорошо известно это имя: более двадцати лет музыкант активно участвует во всех российских, а с 1988 года – в международных джазовых фестивалях. Ныне это бесспорный «джазовый авторитет» в мире, заслуженный артист России, солист Московской филармонии, одинаково популярный как академический пианист и джазовый импровизатор.
Даниил Крамер также неподражаемый комментатор своих программ: остроумный, непринужденный, с неиссякающим запасом живых примеров и даже анекдотов к случаю. Он ведет концерт информационно насыщенно, поэтично и по-эстрадному ярко.
В концерте 11 ноября Д. Крамер вспоминал свое выступление с Токкатой В. Гаврилина на республиканском конкурсе, когда он забыл финал и сочинил свой, и как этого не заметила комиссия, присудившая 15-летнему пианисту первое место, а присутствовавший в зале Валерий Александрович не упрекнул его за неточности в исполнении.
В комментариях Даниила Крамера мы узнаем немало интересного из истории конкурсов, особенностей публики разных стран, из судеб и творчества джазовых музыкантов. Во многом благодаря такому непринужденному общению артиста с залом двухчасовой концерт пролетает как один миг.
В каждый свой приезд в Вологду Д. Крамер знакомит нас с замечательными исполнителями джазовой музыки. На сей раз это были музыканты, живущие и работающие в Курске, - отец и сын Винцкевичи, тоже лауреаты международных конкурсов. Леонид Винцкевич – заслуженный артист России, пианист, организатор Курского фестиваля «Джазовая провинция», Николай – яркий представитель нового поколения музыкантов, выпускник джазового факультета Российской Академии музыки имени Гнесиных, уже игравший со многими прославленными исполнителями мира, участник множества фестивалей.
Творческая манера Винцкевичей кажется сдержанной, медитирующей, акварельной: в мелодике чувствуется тяготение к фольклору. В программе прозвучали две интересные композиции Николая Винцкевича.
Импровизации Д. Крамера, как всегда, отличались мощной энергетикой и хорошо продуманной динамической линией развития от лирического «зачина» к бурной разработке, щедрым использованием разнообразных приемов джазового преобразования темы. Особенно интересным показалось звучание джазовой фуги, то изящно филигранное, то мощное.
Были и обычные в таких концертах «сюрпризы». Например, в одной из пьес Винцевичей весь зал хлопал в ладоши на четвертую и пятую доли такта и успешно справился с этой сложной задачей. В другом случае пианисты сопровождали соло Николая Винцкевича мерными ударами по струнам низкого регистра или защипыванием их. Получалось звучание, в чем-то похожее на удары африканского барабана, а на них ложилась прихотливо-ориентальная тема саксофона.
Такими звуковыми находками, каждый раз новыми, отличаются все встречи с Даниилом Крамером. Как всегда, в ходе одной из импровизаций пианисты сменяли друг друга у клавиатуры, или продолжая мысль предшественника, или контрастно меняя ритм и темп…
Любой концерт Даниила Крамера заканчивается… нетерпеливым ожиданием новой встречи.
Даниил КРАМЕР (1960, Харьков) - заслуженный артист России, обладатель Европейской премии имени Густава Малера, Почетный член Сиднейского Профессионального джаз-клуба (Professional Musicians Club), композитор и пианист, в равной степени владеющий и классическим репертуаром, и джазовой импровизацией. Активная гастрольно-концертная деятельность Д. Крамера насчитывает 22 года.
В 15 лет Крамер стал победителем Республиканского конкурса как пианист (1 премия) и как композитор (II премия).
В 1983 году Даниил становится преподавателем Государственного музыкального училища им. Гнесиных и солистом Московской государственной филармонии, а со следующего года открывает интенсивный гастрольно-концертный период, участвуя практически во всех джазовых фестивалях. С1988 года начинается его зарубежная концертно-фестивальная деятельность: сольные концерты и выступления с различными отечественными и зарубежными музыкантами во многих странах, участие в крупных международных джазовых фестивалях.
Д. Крамер является организатором циклических концертных программ под общими названиями: «Джазовая музыка в академических залах», «Вечера джаза с Даниилом Крамером», «Классика и джаз», которые проходят как в Москве в виде традиционных концертов, так и во многих городах России в виде ежегодных концертных абонементов и пользуются огромной популярностью.
В 1996-1997 гг. Даниил стал музыкальным редактором серии аудиокассет под общим названием «Современный джаз России», цель которой - показ картины российского джаза конца XX века. В 1997-м на канале ОРТ была показана серия уроков джазовой музыки, впоследствии была выпущена видеокассета «Уроки джаза с Даниилом Крамером».
Крамер - автор многих методологических разработок, которые используются в учебном процессе на джазовых отделениях музыкальных школ и училищ.
В 1994 году Даниил Крамер открывает в Московской государственной консерватории (впервые в ее истории) класс джазовой импровизации. В это же время он интенсивно сотрудничает с Международным благотворительным фондом «Новые Имена», занимающимся высокоодаренными детьми. Как результат этой работы - в 2001 году совместно с «Новыми Именами» создан детский квинтет «Классика и джаз», который за короткое время своего существования уже гастролировал как в России, так и за рубежом (в Германии и Словакии).
В 1997 году Даниилу Крамеру присвоено звание «Заслуженный артист России». А в ноябре 2000 года он стал обладателем Европейской премии имени Густава Малера.
Леонид ВИНЦКЕВИЧ (01.04.1949, Курск) - заслуженный артист РФ, арт-директор ежегодного фестиваля Российского фонда культуры «Джазовая провинция», солист Курской филармонии.
В 1974 году, когда в СССР началось создание первых государственных джазовых учебных заведений - эстрадно-джазовых отделений музыкальных училищ, в числе первых двадцати городов, где создавалось такое отделение, был и Курск. Леонид принял в организации активное участие. Большое влияние на Винцкевича в этот период оказали Герман Лукьянов, Игорь Брилъ, а также теоретик Юрий Чугунов своим вниманием к русской музыке. Примерно
в это же время Винцкевич случайно услышал записи фольклорного хора села Фощеватово Белгородской области. Музыкант перенес их фрагменты на нотную бумагу, стараясь постичь природу ритмической организации фольклорного пения, сходную по восприятию с джазовым драйвом. Результатом стали первые авторские композиции Леонида Винцкевича («Леший», «Осенняя песнь», «Бурлацкая», «Полынь-трава»), которые он показал на джазовых фестивалях в Фергане и Куйбышеве в 1978 году.
С 1981 года Винцкевич стал выступать соло либо же в дуэте с московским саксофонистом Владимиром Коновальцевым, проработав с ним до 1984 года. Тогда же, в 1984-м, Леонид встретился на джазовом фестивале в Свердловске с эстонским тенор-саксофонистом Лембитом Саарсалу. Сыграв однажды вместе, музыканты создали дуэт, существующий до сих пор.
Среди музыкальных проектов Леонида Винцкевича второй половины 90-х -работа с фольклорным хором «Росстань» (Курск), участие в записях «Джазового проекта братьев Ивановых» (альбомы «Black In Jazz» и «I Love You»), участие в фестивале Лайонела Хэмптона (The Lionel Hampton Jazz Festival).
В 1997 году Леонид Винцкевич впервые провел Курский джазовый фестиваль под названием «Джазовая провинция», ставший ежегодным. К проведению фестиваля подключился Российский фонд культуры.
В настоящее время основной проект Леонида Винцкевича - его дуэт с сыном, саксофонистом Николаем Винцкевичем. Дуэт записал и выпустил на лейбле Landy Star Jazz альбом под названием «Фпе Song» (2001).
Николай ВИНЦКЕВИЧ — один из наиболее ярких представителей нового поколения. Выпускник джазового факультета Российской академии музыки имени Гнесиных по классу саксофона профессора А.Осейчука. Лауреат премии Московской Ассоциации джазовых журналистов «Джаз Ухо - 98» в номинации «Музыкант, заслуживающий более широкого признания». В 1999 году был удостоен чести играть в Америке с Lionel Hampton Jazz Orchestra и с самим маэстро. Играл с прославленными музыкантами, выступал на фестивалях в США, Финляндии, Англии, Украине, Эстонии, Литве, Москве и С.-Петербурге.
12 ноября. Филармония им. В.А. Гаврилина. Концерт квартета «Московская балалайка»
Еще один далеко не рядовой концерт Гаврилинского фестиваля прошел 12 ноября. Квартет русских народных инструментов преподнес слушателям поистине роскошный букет мелодий в великолепных обработках для данного состава исполнителей.
Коллектив мирового уровня известности, ансамбль заслуженных артистов России щедро дарил вологжанам «жемчужины» своего жанра и делал это легко, пылко, с тончайшим ощущением ансамбля.
Первое отделение было посвящено русской и зарубежной популярной классике. Полька Штрауса «Трик-трак» сменялась «Итальянской полькой» Рахманинова. Вальс Хачатуряна контрастировал с Менуэтом Боккерини или Венгерскими танцами Брамса… Тонко выстроенная программа «покоилась» на контрастах музыкального материала.
Во втором отделении звучали просто неизбежные в подобных концертах «Коробейники», «Валенки», «Саратовские переборы». Исполнитель на балалайке Александр Горбачев стал не просто солистом, но и подлинным украшением всей программы, продемонстрировав самые высокие качества своего мастерства: виртуозность техники, богатство звука, широкий спектр исполнительских штрихов. Его ансамбль со вторым солистом квартета – баянистом Игорем Коноваловым был идеальным. Партию альтовой домры исполнял продюсер коллектива, профессор и вице-президент Академии народной музыки Владимир Ионченков, а партию балалайки-контрабаса – Юрий Биржев.
Наши гости в недалеком прошлом – опытные музыканты прославленного академического русского народного оркестра имени Осипова. Сначала они организовали ансамбль в составе этого коллектива, а в 1992 году начали самостоятельную творческую деятельность. Они широко известны в мире. Сейчас уже насчитывается более шестидесяти стран, в которых довелось выступать ансамблю. Кстати, через неделю после концерта в Вологде «Московскую Балалайку» ждала Норвегия. Там коллективу предстояло провести тридцать рождественских концертов.
Квартет «Московская балалайка» — коллектив с мировым именем, создан в 1978 году и на протяжении многих лет был известен как квартет солистов Государственного академического русского народного оркестра имени И. Осипова. Руководитель, менеджер и продюсер коллектива - заслуженный артист России, лауреат премии г. Москвы (2005), вице-президент Академии народной музыки, профессор Владимир ИОНЧЕНКОВ.
Летом 1992 года ансамбль вышел из состава большого оркестра и начал свою самостоятельную творческую деятельность. Российским патентным бюро было зарегистрировано официальное название «Квартет «Московская балалайка», которым еще в 1982 году его назвали слушатели в Южной Америке.
Квартет является лауреатом Всероссийского конкурса и международных фестивалей. Музыканты с концертами объездили почти весь бывший Советский Союз, представляли русское искусство более чем в шестидесяти странах мира, выступали с корифеями вокального искусства. В честь «Московской балалайки» послы многих государств, чиновники разных рангов устраивали приемы на самом высшем уровне. Деятельность квартета получила благословение Патриарха Московского и Всея Руси Алексия Второго.
Основу концертных программ коллектива составляют русские народные мелодии и песни, романсы и старинные вальсы. Московские композиторы специально для «Московской балалайки» создали большой оригинальный репертуар, за который на различных конкурсах авторы произведений и музыканты были награждены премиями и удостоены званий лауреатов.
Сотни наград, памятных подарков, дипломы, грамоты — свидетельство признания коллектива в России и за рубежом. Квартет выпустил магнитоалъбом в США, записал 13 грампластинок, 60 компакт-дисков, явившись рекордсменом среди исполнителей на русских народных инструментах. Данный рекорд был зарегистрирован Российским комитетом по регистрации рекордов Планеты и отмечен специальным Дипломом.
15 ноября. Вологда, Филармония им. В.А. Гаврилина. Творческий вечер заслуженной артистки России, солистки Вологодской государственной филармонии Татьяны Скрипниковой (сопрано). В программе: оперные арии Д. Верди, П. Масканьи, П. Чайковского, романсы русских композиторов.
16 ноября. Филармония им. В.А. Гаврилина. Концерт квинтета духовых инструментов
Этот молодой музыкальный коллектив, созданный в 2000 году, уже стал победителем Международного конкурса камерных ансамблей в Осаке (2005год) и побывал на зарубежных гастролях в Испании, США. Великобритании. Все участники квинтета – недавние выпускники консерваторий. Их мастерское владение инструментом и увлеченность совместным музицированием предопределяют успех любого выступления.
Программа квинтета необычайно разнообразна и потому непременно интересна всем категориям слушателей. Ария Баха соседствовала с фрагментами из сюиты Грига «Пер Гюнт». Две известные польки Иоганна Штрауса «Трик-трак» и «Пиццикато» и его же увертюра к оперетте «Летучая мышь» сменялась блестящими эпизодами из оперы Бизе «Кармен». Каждый концертный номер первого отделения мог бы быть отнесен к области популярной классической музыки, а сюита «Кармен», пожалуй, должна быть названа самой беспроигрышной из них. Звучали антракты ко второму, третьему и четвертому действиям, Хабанера, Сегидилья. Все несколько необычно, в новых инструментальных красках.
Сюрпризом второго отделения стало сочинение гобоиста квинтета Андрея Рубцова «Три настроения» - интересный опыт композиции музыканта ХХI века. К редко исполняемой музыке нужно отнести сюиту Лядова «Восемь русских песен для оркестра», переложенную для данного состава исполнителей. Звучали фрагменты из балета Чайковского «Щелкунчик», бессмертный Вокализ Рахманинова и прекрасно представленный на-бис «Полет шмеля» из оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».
Кроме названного выше гобоиста Андрея Рубцова в составе ансамбля играли Максим Рубцов (флейта), Андрей Шутый (кларнет), Алексей Серов (валторна) и Андрей Шамиданов (фагот).
Интерес вологодских меломанов вызвала не только возможность познакомиться с ярким творческим коллективом, но и услышать инструменты, редко звучащие в Вологде.
Материалы подготовлены музыковедом Эллой Кирилловой
