Прошло почти тридцать лет, как выпускник эстрадного отделения музыкального училища при Ленинградской консерватории Александр Коваженков вдруг оказался в нашем городе в новой для себя роли артиста областной филармонии. Александр Иванович честно признается, что о Вологде он дотоле ничего не слышал и первые его впечатления от тихой провинции после бурных лет учебы в столичных городах и родном Горьком были весьма грустными.
Теперь уже Коваженков с полным правом называет себя вологжанином. Этого многогранно одаренного артиста хорошо знают зрители. Он прекрасно зарекомендовал себя как конферансье больших эстрадных концертов, герой оперетты, исполнитель моноспектакля «Люди как люди» по рассказам В. Шукшина, участник целого ряда эстрадных групп.
Последние 15 лет Александр Иванович известен как руководитель шоу «Большие куклы». Его коллектив во второй раз принимает участие в фестивале «Лето в Кремле». В этом году выступления для детей пройдут 9 и 16 июля.
Коваженков трогательно предан своей работе, и любая беседа с ним неизбежно приводит к глубоким размышлениям о судьбах современной эстрады, о той необыкновенной публике, с которой он сейчас постоянно общается, и еще о многом, с чем сталкивается филармонический артист на своих бесконечных путях-дорогах...
Александр Иванович, почему ваш коллектив работает именно для детей?
Работа для детей – это особый мир творчества: интересный и очень ответственный. Я всегда говорю актерам, что мы не принца Гамлета играем! Наших маленьких зрителей нельзя обманывать, они чувствуют фальшь как никто другой. В некоторых публикациях о нас пишут, что подобными выступлениями можно было бы лечить людей. Один экстрасенс даже признался, что почувствовал более сильное свечение из зала, чем на сеансе Кашпировского. В «свечение» мы, может быть, уже не очень верим, но человеческую теплую отдачу, внимание и интерес зрителей ощущаем постоянно. Определенно знаю, что я и мои артисты безмерно счастливы в работе с детьми.
В полном перевоплощении Александра Ивановича то в ребенка, то в доброго Волка, то в сказочного Деда Мороза могли убедиться тысячи маленьких зрителей. Когда Коваженков выходит к елке и детям, он каждый раз заново рад празднику, свету огней, хороводам и играм. Его коллеги – Каркуша, Степаша и прочие любимые малышами персонажи – тоже очень органичны как в праздничной новогодней карусели, так и в спектакле на большой или совсем маленькой детсадовской сцене.А как относятся к вашим постановкам взрослые?
Глубоко неправы взрослые, которые останавливают детей: «Не шумите!» У нас все спектакли очень шумные. Мы получаем огромный «кайф», если зритель волнуется, кричит, топает ногами, то есть, как говорят сейчас ребята, «отрывается по полной программе». Я даже говорю тем взрослым, которых раздражает шум: «Выйдите пока из зала». И некоторые выходят…
Чтобы иметь постоянный успех у детской публики, «Большие куклы» проделали немалый путь. Фактически они начинали первыми в эстраде девяностых годов. Расскажите, как это было.
Мы несколько лет работали в Евпаторийском концертном зале – его арендовала Вологодская государственная филармония. Приглашали Филю, Каркушу и Степашу с центрального телевидения, а они не раз срывали нам спектакли, что приводило к большим скандалам. После одного такого срыва директор филармонии В. П. Гончаров сказал о том, что необходимо создать коллектив, который заменит и даже сделает ненужными выступления москвичей. И действительно, мы сформировали такую группу. Центральное телевидение целых семь лет не имело возможности поехать в Крым – мы работали одни. На нас писали жалобы, но, даже когда они прорывались на гастроли, их спектакли посещались слабо.
Нас иногда хотели называть артистами из Москвы, но я всегда с гордостью говорил, что мы представляем Вологодскую государственную филармонию. Когда мы начинали шоу «Больших кукол», это было настоящей диковинкой. Сейчас аналогичных групп много, а тогда мы были фактически одни!
Первым нашим спектаклем стала постановка «Филя, Каркуша, Степашка и Хрюша». Сначала маленькие, персонажи выходили прямо с телеэкрана и постепенно вырастали до огромных размеров. Теперь этот спектакль идет у нас в обновленном виде: появился новый персонаж – лесовенок Федя, добрый и похожий на гриб. На сцене появилось дупло, а музыка, песни остались от первого режиссера и композитора А. Д. Бутусова. Артистка группы Наталья Вьюгинова создала удачный сценарий второй программы «Давайте жить дружно!». Все наши спектакли несут идеи добра, дружбы, любви.
Где довелось работать вологодскому коллективу «Большие куклы»? Я знаю, что у вас бывали не просто большие, а огромные залы.
Самый большой зал у нас был около станции «Пахтакор» в Ташкенте – 2000 зрителей. Сейчас, на осень, мы получили приглашение во Дворец дружбы народов в Ташкенте. Там четыре тысячи мест, он построен по типу Кремлевского Дворца съездов. В Тюмени мы давали по три концерта ежедневно в течение недели в зале филармонии на 1800 мест. Я тогда говорил, шутя: «Мы катимся, как «Бони М», с таким же неотвратимым успехом».
В Ташкенте играли «Кота Леопольда» в зале на 450 мест ресторанного типа. Семь дней по два концерта – 14 аншлагов (кстати, перед нами там работала Лайма Вайкуле). 40 аншлагов у нас было в Донецке. А вообще мы побывали в Сибири, на Урале, в Белоруссии, несколько лет подряд выступали в Санкт-Петербурге, в концертном зале на площади у Финляндского вокзала.
Как обстоят ваши дела сейчас? Время внесло много корректив в систему эстрадной работы. Что изменилось в вашем творчестве? Я имею в виду в первую очередь судьбу шоу «Большие куклы».
Нас приглашают на разнообразные презентации, особенно если они связаны с детьми. Сравнительно недавно мы давали часовой концерт в Русском Доме на выставке «Мир детства». Это была выставка товаров для детей. 24 июня нас пригласил Ржев на свой День города. В Вологде мы оказались невостребованными, будем работать на центральной площади Ржева. У нас есть специальная программа для очень больших площадок. Но мы можем работать и для десяти зрителей в замках у «новых русских», как их сейчас называют. Мы этим не гнушаемся. Дети везде дети! Как хорошо сказал один наш филармонический певец и композитора Алексей Винницкий: «Дети смеются и плачут на всех языках одинаково».
А что вы ждете от выступления в Вологодском кремле?
Мы будем играть два спектакля: «Сказки дарят чудеса» и «Тише, мыши, кот на крыше». В Консисторском дворике мы хотели бы использовать световые декорации через проектор, но там нам будет мешать солнце. Значит, поставим другую декорацию. Продажа билетов идет хорошо, и мы с нетерпением ждем юных зрителей на фестивале «Лето в Кремле».
И в заключение нашей беседы, уважаемый Александр Иванович, я не премину спросить вас еще об одной грани вашей работы в филармонии – административной. Многие артисты с сожалением говорят о том, сколько душевных сил отнимает эта вынужденно неизбежная работа. А вас характеризуют как человека надежного, который не подводит зрителя, делает все возможное и невозможное, чтобы не срывать и не переносить выступления, который находится «на гребне» разных проектов и все делает с удовольствием. Как вы лично относитесь к этой работе?
Мы 27 лет работаем в одной связке с В. П. Гончаровым и Л. С. Щедринским. Такой союз стал великолепной школой для меня. Администрирование по большому счету – это великая ответственность перед зрителями и перед артистами. Все трудности преодолимы, если человек любит две главные составляющие концертной работы: артистов и зрителей. Я, действительно, очень болезненно отношусь к отменам и никогда ни одного своего спектакля не отменял.
Сейчас пришел опыт, я участвую в организации и проведении таких больших культурных акций, как «Голоса истории» и «Лето в Кремле». Меня в шутку называют «начальником штаба фестиваля», но у каждого из нас, администраторов, есть «свой эшелон».
Вот такой он, Александр Коваженков, «наш, хороший человек», как единодушно характеризуют его коллеги, талантливый артист и надежный администратор.
Элла Кириллова
