12+

Интервью Зураба Нанобашвили

Ни дня без строчки...

Зураб Нанобашвили. Фото Вологодского драматического театра

27 марта – Международный день театра. Для всех любителей этого особого вида искусства мы приготовили подарок – интервью с художественным руководителем Вологодского ордена «Знак Почета» государственного драматического театра Зурабом Нанобашвили.

Зураб Анзорович, больше полугода прошло с момента нашего последнего общения. Какими событиями была наполнена жизнь театра в эти месяцы?

Наверное, нужно спросить у зрителей – они это знают, пожалуй, лучше нас… Помните, каким у нас было начало сезона? Премьеры – «О, эти женщины», «Дорогая Памела», юбилей Василия Ивановича Белова; сказка – «Подарок для Деда Мороза»... Спектакль «Зима» Гришковца на малой сцене – без ложной скромности скажу, что у нас получилось маленькое произведение искусства… При том, что выпускали мы этот спектакль, можно сказать, сверхурочно: репетировали «Зиму» по ночам три недели, а днем работали над «Дорогой Памелой», да еще и постоянно прерывались – уезжали в Москву… В столице мы показали юбилейный вечер Белова в музее им. Пушкина и сыграли «Игру в джин» в Центральном доме актера на фестивале «Арбатские встречи». Кстати, этот спектакль записал телеканал «Культура» – и скоро его можно будет увидеть по телевидению.

А какие планы на будущее?

Приглашенный режиссер Елена Иванова ставит спектакль «Ночь перед Рождеством» по Гоголю – так мы готовимся уже к юбилейному вечеру писателя; делаем сказку для детей «Маленький Мук». И начинаем работать над «Тартюфом» Мольера. Это, как говорится, программа на полгода вперед. А в самом ближайшем будущем – 29 и 30 марта – открытие камерной сцены спектаклем «АП! Чехов!». Это самостоятельная работа наших актеров: в качестве режиссера-постановщика выступил наш актер Сергей Закутин; он же и Дмитрий Мельников сделали инсценировку. Это так классно: ребята сами творят! Хочу сразу сказать: зрителей ждет очень интересная встреча на третьей сцене драматического театра. Знаете, в чем будет необычность камерной сцены? Там для каждого спектакля будет своя атмосфера. Для «АП! Чехов!» – столики, кафе; для другого – другое… Но больше ничего не скажу, потому что иначе будет неинтересно смотреть. Приходите – увидите! 

А в далеких планах – включение в проект «Молодая режиссура России», который проводится совместно с Федеральным агентством по культуре, Министерством культуры и ГИТИСом. Наша задача – чтобы в Вологодский драмтеатр приезжали студенты-выпускники и ставили здесь дипломные спектакли – то есть начинали свою творческую жизнь с нашего театра... И в будущем, представьте, какой-нибудь знаменитый режиссер в своем резюме первой строчкой напишет: «Вологодский драматический театр»…

Зураб Анзорович, а по какому критерию вы решаете ставить ту или иную пьесу?

Случайностей здесь нет. Бывает, назрела необходимость психологического и нравственного свойства: возникает проблема, которую можно постараться решить или хотя бы поставить на сцене. А бывает так: у актера юбилей – и нужно сделать пьесу специально «под него». Могут быть пьесы, посвященные каким-то важным историческим событиям. Но чаще всего – репертуарная необходимость: надо понять, где образовался пробел: идет ли в театре Шекспир, Мольер; может ли идти Чехов, готова ли труппа к Тургеневу… Не может же театр играть одни так называемые «кассовые» спектакли – это развращает и труппу, и зрителя. Но нельзя впадать и в другую крайность – все время ставить спектакли типа «Карамазовы и ад», где идет постоянное столкновение тезисов, теорий, затрагиваются проблемы любви и ненависти, ставятся сложные нравственные и религиозные вопросы – так можно театр в какую-то секту превратить. А театр должен всегда оставаться театром и быть разным – для разного зрителя.

Теперь, когда у нас целых три сцены, мы можем экспериментировать: ставить «большие» спектакли – на основной сцене; более, я бы сказал, «рискованные» – на малой, а самостоятельные актерские работы – на камерной.

У вас много титулованных артистов. От этого поднимается престиж театра?

- Знаете, звания, конечно, вещь приятная, но не первостепенная. Вот давайте проведем эксперимент. Я скажу: назовите 10 имен заслуженных артистов – и вы затруднитесь, правда? А если я попрошу назвать десять любимых зрителями артистов – это запросто. Важней всех званий – любовь зрителя. Разве важны звания, например, Леониду Рудому? Марианне Витавской? Светлане Трубиной? Наталье Воробьевой? Людмиле Лихачевой? У Людмилы Михайловны, кстати, нет звания, но разве можно, увидев ее на сцене, не влюбиться в то, как она работает? 

Последнее время был широкий резонанс по поводу того, что Леонид Рудой будет сниматься в кино. Как вы к этому относитесь?

Хорошо отношусь! Многие актеры нашего театра снимаются в кино. Дмитрий Мельников снялся в серии фильма про Шаламова; Ангелина Ноздрина снялась недавно в сериале «Счастливы вместе», Володя Таныгин постоянно ездит в Москву и работает на телевидении. Светлана Улыбина, снявшись в эпизоде фильма «Завещание Ленина» у Николая Досталя, так понравилась режиссеру, что он пригласил ее уже на большую роль в другой свой фильм… Я горжусь тем, что мои артисты востребованы, их видят в наших спектаклях и потом приглашают в Москву, Петербург…

А как удается решить вопрос с их занятостью в театре?

Артисты сами знают, что главное для них – родной театр. И они не уедут, если заняты в спектакле. А как, например, БДТ работал? У них «разъездной» день был – понедельник, и, несмотря на непрерывные репетиции, успевали же сниматься и Басилашвили, и Копелян, и Стрижельчик, и другие…

А как в драмтеатре обстоит дело с гастролями?

Апрель в этом году у нас – разъездной. Мы едем на обменные гастроли в Нижегородский академический театр: они у нас были в сентябре, теперь мы будем играть у них.

Вообще, театр должен выезжать – ведь мы представляем нашу область в других регионах. Поэтому должны быть на высоте! И приятно, когда в других городах нас замечают, хвалят, ценят. Расскажу такой случай: после спектакля «Дом Бернарды Альбы», который мы играли в Санкт-Петербурге, актриса нашего театра Наташа Ситникова подошла ко мне со слезами на глазах – ей вместе с цветами передали записку из зрительного зала, где было написано следующее: «Театр жив, и жив он в Вологде». И это написала жительница «культурной столицы» России! Безусловно, такие зрительские оценки заставляют более трепетно и ответственно относиться к своему делу.

К сожалению, в этом году нам не удастся поехать в Питер на гастроли. Просто когда встал выбор – Санкт-Петербург или Великий Устюг, я решил, что в первую очередь надо ехать в Устюг. Это более честно.

В предыдущем нашем разговоре вы посетовали, что область «не охвачена» театрами – очень мало гастролей по области. Поездка в Великий Устюг – первая ласточка?

Можно сказать и так. Гастроли в Устюг – это подарок театра устюжанам; абсолютно некоммерческий проект. Ведь там театр не был лет пятнадцать! Мы хотим вернуть театральную жизнь в Устюг. Это хорошо, что он родина Деда Мороза, но культура – разностороння, а театральная культура – вообще особая тема для разговора.

В общем, театр не стоит на месте. Наш девиз – «Ни дня без строчки» – в том смысле, что в театре не должно быть ни минуты спокойной жизни – все должно быть в движении, в развитии… Зрителя все время нужно провоцировать – новыми и новыми работами. Нельзя останавливаться. Нельзя успокаиваться. Только вперед!

Елена Легчанова


Поделиться
Плюсануть
Класснуть