Математическая формула Галины Перевозниковой
Для заслуженной артистки России Галины Перевозниковой 2009 год проходит под эгидой сразу двух юбилеев. Во-первых, исполняется 40 лет ее творческой деятельности. Во-вторых, 15 лет празднует ее детище – Губернаторский оркестр русских народных инструментов.
В представлении он не нуждается. Гастроли коллектива из Череповца с триумфом проходят в Москве, Санкт-Петербурге, где искушенная столичная публика рукоплещет музыкантам из так называемой провинции. Хотя Галина Ивановна с уверенностью заявляет, что такого понятия не существует, а вот «провинциальное мышление» встречается настолько часто, что приходится с ним бороться, доказывая, что музыка не имеет границ, а профессионализм не зависит от географического положения.
Считается, что в 40 лет у человека меняется восприятие жизни, случается настоящий переворот сознания… Применимо ли это суждение, на ваш взгляд, к жизни творческой?
В творчестве таких рубежей нет, есть только постоянное стремление к новым вершинам. Пока душа тянется к творчеству, к работе, годы значения не имеют. Поскольку совершенство недостижимо, то путь к нему и есть творческая молодость.
Какие этапы творческого пути для вас стали наиболее знаковыми?
Я приехала в Череповец в 1969 году после ленинградской консерватории. Тогда здесь был только филиал Вологодского музыкального училища. Нам, группе молодых педагогов, пришлось самим разрабатывать методику обучения. Этот педагогический опыт много мне дал. Было сложно и интересно одновременно.
Второй вехой, как второй творческой молодостью, стал оркестр. У меня тогда появилась потребность выйти за пределы педагогики, которая в некотором смысле ограничивает. Но педагогическая закалка пригодилась, ведь дирижерская работа имеет много общего с дидактикой: ты ставишь задачу, объясняешь, помогаешь.
Как создавался оркестр? Наверное, было много сомнений: найдет ли коллектив своего слушателя, будет ли востребован… Тем более, и время было «лихое» – начало 90-х…
Да, 90-е – тяжелое время. Но это и время больших перемен – поэтому именно тогда мне пришла в голову мысль создать в Череповце такой коллектив. Конечно, без поддержки со стороны властей ничего бы не получилось. Я направила Вячеславу Позгалеву, который был тогда мэром Череповца, письмо, аргументированно изложив, что даст создание профессионального оркестра народных инструментов, и приложила минимальную смету.
Средства были выделены, поддержка власти дала возможность работать. Мы должны были оправдать доверие результатом – концертной деятельностью; уровнем профессионализма. Первая наша поездка состоялась в 1999 году, гастрольный маршрут был небольшой. А в 2000 году мы с лауреатами конкурса исполнителей на народных инструментах «Кубок Севера» проехали 11 крупнейших городов России!
Оркестр большой, 50 человек, нелегко управлять таким многочисленным коллективом? Как решаются творческие споры?
Коллектив есть коллектив, тем более он на 2/3 женский, жужжит, как улей (смеется). Но в работе я непреклонна: есть задачи профессиональные, которые один (дирижер) ставит, а другой (артист) – выполняет, независимо от того, нравится ли ему сосед по пульту или нет. Творческие споры должны быть аргументированы. Но последнее слово, естественно, всегда за дирижером. Ведь он ответствен за звучание всего оркестра. Если оркестр звучит хорошо, говорят «хороший оркестр», а если плохо – «плохой дирижер». Об этом нужно помнить и артисту, и дирижеру.
Из чего складывается успех коллектива?
Существует понятие «провинциальное мышление». Не обязательно жить в провинции, чтобы иметь такое мышление: это не географическое, а психологическое понятие. Это когда в работе говорят: «Да ладно, и так сойдет…» Ни в коем случае! Все должно быть на высшем уровне. И одной из важнейших, если не самой важной, составляющей является труд. Это как в математике: если один из множителей ноль, то даже большой талант, помноженный на ноль труда, дает ноль. Но если даже небольшой талант помножить на большой множитель труда, получится высокий результат. Так мы и работаем.
У оркестра, как и у любого коллектива, есть свой постоянный зритель, свои поклонники. Кто ваш сегодняшний слушатель? Какой он?
Слушатель – он многоликий, очень разный по реакции, по восприятию. 7 мая мы были в колонии для несовершеннолетних в Паприхе. Ребята сложные, конечно. Некоторые вообще никогда не были на концертах. Приходилось преодолевать барьер, некоторый негатив. Это можно сделать только собственным очень искренним посылом. После выступления зал опустел, а несколько человек не уходили, просто молча сидели. Воспитатели говорят: «Они в шоке, они никогда такого не слышали живьем». И вообще, в разных городах разная публика. Играть в столицах – другое дело. Там много профессионалов в зале. Поэтому перед нами стоят разные задачи: здесь – не потерять доверие, наладить искренний контакт со слушателем, а там – не дать усомниться в уровне нашего исполнительства.
Каковы планы на ближайшее время?
Существует нетронутый пласт народных песен – фольклор собирали многие русские композиторы – Лядов, Римский-Корсаков, Балакирев… Много песен уже «запето»: их многократно исполняли то в джазовой обработке, то в «попсовой», а чистого звучания очень мало. Это как родник – родник естественной, целомудренной русской песни. И он должен журчать. Мы этот родник пытаемся сейчас оживить.
Но в то же время мы не должны быть «музеем». Музеем этнографии, играя только в народной обработке, музеем классической европейской музыки или русской классики.
Как любое творчество, музыка должна отражать современное состояние духа человека. Поэтому мы держим курс и на современность. Хотим вовлечь в работу как можно больше композиторов, исполнителей, при этом обращаем внимание на новые имена – победителей различных фестивалей и конкурсов.
Какие мысли накануне такого большого творческого юбилея посещают вас?
40 лет в искусстве – целая жизнь. Я сделала хорошее дело – создала профессиональный, достаточно зрелый оркестр, который признан и востребован. И мне не стыдно за эти 40 лет. Думаю, маме, которая всегда очень переживала за меня, тоже не было бы стыдно...
Валерия Дзюбан
