Борис Гранатов: Я всю свою жизнь ставлю спектакли об одном и том же
В преддверии XII Международного театрального фестиваля «Голоса истории» мы беседуем с художественным руководителем Вологодского театра для детей и молодежи, народным артистом России Борисом Гранатовым. Конечно, разговор идет о спектакле, который театр представит на суд зрителей.
Борис Александрович, впереди «Голоса истории». ТЮЗ, как всегда, порадует зрителей премьерой – спектаклем «Ромул Великий» по пьесе Фридриха Дюрренматта. Расскажите, чем обусловлен выбор автора и пьесы?
Мне часто задают такой вопрос, и я всегда отвечаю на него одинаково – так мне захотелось. А если серьезно, то эту пьесу я знаю очень давно – это своего рода политический памфлет, попытка при помощи исторических аллюзий осмыслить современные события. Судите сами: швейцарский писатель, пишущий на немецком, в 1949 году пишет о гибели Римской империи – понятно, что в тексте масса политических параллелей с современной ему действительностью. Но интересно и то, что пьеса, написанная более полувека назад совсем молодым человеком (Дюрренматту было 29 лет) стала классикой, а классика актуальна во все времена. Сам автор определил ее жанр так – «недостоверная историческая комедия». Действие происходит в Римской империи периода упадка, на сцене – реальные персонажи, но Дюрренматт достаточно вольно обращается с историческим материалом. В действительности Флавий Ромул Август – последний римский император, взошедший на престол в 16 лет и правивший всего один год. В пьесе же ему за 50, он на троне уже 20 лет и «всё понимает».
Чем пьеса актуальна для сегодняшнего дня?
В пьесе можно найти массу событий, удивительно созвучных современным. Сегодня в мире так же неспокойно, как и в послевоенный период 40-х годов ХХ века и как, наверное, было в эпоху падения Рима. История постоянно ставит человека перед выбором. Вообще, актуальность любого произведения искусства в том, что оно будоражит людей, заставляет посмотреть внимательнее на самих себя, задуматься о том, что происходит вокруг.
В процессе работы текст подвергся каким-то изменениям?
Да, я сделал свой сценический вариант пьесы. Немецкоязычная драматургия очень литературна, а современный театр – театр действенный и динамичный. На сцене все время должно что-то происходить – сегодня зритель не может сидеть и два часа слушать длинный философский диалог. Поэтому пьеса в меру сокращена. Кроме того, я включил в текст пьесы стихи Иосифа Бродского из цикла «Письма римскому другу» – они очень точно передают мировоззрение главных героев. В спектакле есть моменты, когда персонажи обмениваются строчками Бродского – и прекрасно понимают друг друга.
Из ваших слов понятно, что главный персонаж пьесы, Ромул Великий, вам симпатичен. Чем?
Я всю свою жизнь ставлю спектакли об одном и том же – как непросто интеллигентному человеку в этом мире. Мне очень близок мыслящий человек, который хочет добра, в то время как мир, к сожалению, построен на зле. И вот перед нами император – интеллигент и интеллектуал, который считает, что, «если выпало в империи родиться, лучше жить в глухой провинции у моря». Он понимает, что все происходящее в мире – вражда, войны, противостояние – это ужасно, и поставил перед собой цель разрушить империю, которую построили его предки. Но вот приходит завоеватель, германский князь Одоакр – «варвар», который, неожиданно для Ромула, оказывается таким же интеллигентом, «похожим на византийского ботаника». Более того, он пытается остановить германские племена в их стремлении к захвату и разрушению, потому что не хочет новой кровавой Империи своего племянника – новоиспеченного «фюрера». Финал спектакля утопический: римский император и варвар-завоеватель пытаются договориться о том, как сделать так, чтобы в мире больше не было войн.
Кто будет играть эти роли? На какой из площадок фестиваля состоится премьера?
Спектакль пойдет на сцене родного театра, «под крышей», а не в кремле. Там же в рамках фестиваля будет показана и последняя премьера сезона по современной пьесе Олега Богаева «Марьино поле». Ромула Великого репетирует Эдуард Аблавацкий, а князя Одоакра – Александр Лобанцев. У Ромула есть дочь Рея (Алена Данченко и Анастасия Латкина), есть жена Юлия (Алла Петрик и Наталья Исаева), есть военный министр Марес – в моем сценическом варианте это не мужчина, как у автора, а женщина со своим женским батальоном. Вдумчивый и внимательный зритель уловит в спектакле много ассоциаций с сегодняшним днем. Но, конечно, главная наша цель не спорить о политике, а дать повод задуматься о времени и о себе. Если люди узнают себя и улыбнутся – мы будем считать, что эта цель достигнута.
Светлана Гришина
