Приближается День театра. В этом году интрига, кто из актеров вологодских театров получит заслуженные награды, вдвойне интересна, так как к традиционному для Вологды конкурсу на соискание премий имени Щуко, Семенова и Бадаева добавился профессиональный конкурс – первый городской театральный фестиваль «Итоги-2014». О том, как мнение столичных критиков повлияет на работу вологодских театров и насколько жаркой будет весна в Вологодском драматическом театре, рассказал его художественный руководитель Зураб Нанобашвили.
Вы стали инициатором фестиваля «Итоги», состоявшегося в феврале. Каково его значение для театральной общественности Вологды? Каково мнение критиков о состоянии наших областных театров?
Приятно, что наша инициатива провести такой фестиваль нашла поддержку у Союза театральных деятелей и правительства области; были приглашены эксперты из Москвы, Ярославля. Критики сказали много хорошего о спектаклях вологодских театров. У всех нас в 2014 году были масштабные работы, несмотря на сложную экономическую ситуацию. В театре кукол поставлен интереснейший спектакль «Мио, мой Мио!», в ТЮЗе – «Ромул Великий», у нас – «Ричард II» и «Горе от ума». Как сложится этот сезон, будут ли у нас подобные по масштабу спектакли, пока неизвестно. Сам фестиваль дал нам мощную мотивацию, это не столько конкурс, сколько проверка согласованности работы коллектива театра – не только артистов и режиссеров, но и декораторов, и звуковиков, администрации, представителей всех театральных цехов. Залы на каждом спектакле были полны, и это значит, что людям все-таки нужна хорошая драматургия. Иначе мы разучимся думать, сопереживать. В обычной жизни мы переживаем личные проблемы и беды внутри себя. На сцене чувства проявляются открыто, поэтому вызывают эмоции и размышления у зрителя. В «Ричарде II», например, мы говорим о потере человеческого лица, о потере власти, вызывая в зрителе целую гамму эмоций – от неприязни до сострадания. Так вместе мы приходим к каким-то человеческим открытиям. И фестиваль очень важен в этом плане, через него мы видим, что наши усилия не напрасны, он мотивирует нас на новый поиск, новые интересные работы.
В следующем году «Итоги» планируются?
Все зависит от финансовой ситуации в 2015 году, от того, какие спектакли мы сможем представить. Потому что если придется делать чисто коммерческий сезон, без серьезных названий, смысла приглашать критиков просто не будет. Важно, чтобы были спектакли не только для развлечения, но и для ума. Если театр только развлекает – это мертвый театр или просто шоу, тут нет речи об искусстве. Искусство – это движение к размышлению, к переживанию.
В каком состоянии, по мнению приезжих критиков, находится труппа драматического театра?
Конкретные имена мы узнаем 27 марта, в День театра, когда критики будут «раздавать слонов». Для всех нас это пока интрига. А на итоговой конференции было сказано, что наша труппа в хорошем рабочем состоянии, подтянута и организована. Больше всего внимания на обсуждении уделили спектаклю «Ричард II», потому что эта пьеса крайне редко ставится на русской сцене, она довольно сложная, в том числе из-за перевода. Я рад, что критики были единодушны, признав наш спектакль достойной, глубоко художественной работой.
Март для драматического театра полон разных событий, и первой ласточкой стала премьера «Аленького цветочка» 11 марта. Чем интересна эта сказка юному зрителю, чем сможет покорить его внимание?
Режиссер спектакля Александр Чупин переработал эту пьесу и вместе с художником-постановщиком Юлией Моисеевой создал интересный художественный мир. Там такие замечательные лесные жители, которые, без сомнения, вызовут улыбку у зрителей. Спектакль получился очень ярким, эмоциональным, действительно волшебным.
«Аленький цветочек» – история любви, а весной тянет говорить об этом чувстве. Эта сказка для всей семьи, поэтому на спектакли мы ждем не только организованные группы школьников, но и родителей с детьми, чтобы они смотрели, а потом обсуждали увиденное.
Тема любви продолжится и в новом спектакле для взрослых «Боинг-Боинг» по пьесе Камолетти. Ее уже поставили в 60 странах, она даже занесена в книгу рекордов Гиннеса как самая часто исполняющаяся в мире…
Да, разговор о любви продолжится в нашем новом комедийном спектакле «Боинг-Боинг-Боинг…», который зрители увидят 28-29 марта. Это история о трех очаровательных девушках-стюардессах и мужчине, который успевает крутить с ними роман по очереди, без семейных передряг по расписанию авиакомпании. Главному герою расписание рейсов видится нерушимым правилом, но все, что кажется неизменным и постоянным, Его величество случай может изменить в один миг. В спектакле мы переработали финал пьесы. В конце наш герой все-таки понимает, какие они, настоящие семейные ценности.
Что еще ждет зрителей в эту театральную весну?
12 апреля в Вологде пройдет встреча с современной пьесой. У нас будут подводиться итоги фестиваля-конкурса новой драматургии «Ремарка», который приедет из Петрозаводска.
В середине апреля мы уезжаем на гастроли в Архангельск, где покажем спектакли «Ричард II», «Миллионерша или Донна Роза из Бразилии», «Чисто семейное дело» и «Волшебная лампа Аладдина», а Архангельский государственный театр им. М. В. Ломоносова в это время будет гостить у нас. Коллеги привезут спектакли «Принцесса Турандот», «За двумя зайцами», «Корсианка» и рок-оперу для детей «Волшебная флейта».
В начале мая на камерной сцене у нас еще одна премьера. К 70-летию Победы мы готовим литературный спектакль по фронтовым письмам и стихам авторов, которые не понаслышке знают о войне. Сейчас запущены два проекта на радио и телевидении, где наши артисты читают стихи тех лет. Мы делаем это для ветеранов войны и тыла, для молодежи, чтобы знали и помнили. Актеры, читая эти строки, сами плачут. Человек написал их, а через три дня не вернулся из боя, и память о нем осталась лишь в этих пожелтевших страницах, которые и спустя столько лет передают его чувства.
В планах – спектакль по пьесам Брехта «Страх и война», состоящий из двух частей и включающий в себя такие произведения, как «Страх и нищета в Третьей империи» и «Швейк во Второй мировой войне».
В преддверии Дня театра что бы вы пожелали всем тем, кто неравнодушен к этому виду искусства?
Самое главное – держаться вместе, потому что победить нас может только разобщенность. Очень важно, чтобы зритель шел в театр в поисках каких-то мыслей, взглядов, за разговором с актерами и режиссером. А мы будем продолжать сеять «разумное, доброе, вечное». И как бы публика не интерпретировала тот или иной спектакль, в театре всегда должен быть момент неразгаданной тайны, которую зритель унесет с собой.
Ирина Сорокина
