2 сентября 65-летний юбилей отмечает Владимир Валентинович Воропанов – человек, имя которого прочно связано с историей Вологодской картинной галереи. Более 40 лет своей жизни он отдал главному художественному музею области и 37 лет возглавлял его. И сейчас заслуженный работник культуры России, член Союза художников России, лауреат государственной премии Вологодской области по литературе и искусству, почетный гражданин города Вологды Владимир Воропанов продолжает дело своей жизни: занимается описанием фондов картинной галереи, редактирует искусствоведческие материалы, пишет статьи об истории ВОКГ.
К юбилею он дал интервью порталу cultinfo и рассказал о своем пути в искусстве, о дружбе с художниками, о прошлом и будущем вологодской «картинки».
Одна запись в трудовой
Владимир Валентинович, Ваша трудовая биография – редкий пример преданности профессии. Расскажите о своем пути в искусство, почему вы выбрали такой путь?
Я очень рад тому, что вся моя трудовая профессиональная жизнь связана с Вологодской областной картинной галереей. Я пришел сюда на работу в 1976 году, сразу после окончания учебы на истфаке Ленинградского государственного университета (кафедра истории искусства). И сейчас продолжаю работать в галерее, описываю произведения искусства, пишу и редактирую искусствоведческие материалы. Получается, что у меня одна запись в трудовой книжке. Был единственный перерыв на 2 года, когда меня призывали служить в армию, и я был командиром взвода артиллерийского дивизиона.
Искусством я начал интересоваться с детских лет. Своим первым учителем считаю Юрия Александровича Баранова, который вел уроки рисования в вологодской средней школе № 2 и в кружке рисования при городском Доме пионеров. Позднее Ю.А. Баранов стал основателем и первым долголетним директором Вологодской художественной школы, с которым я постоянно советовался, когда учился в университете и работал в галерее. В школе большое влияние оказала учитель русского языка и литературы Ольга Сергеевна Белова, жена писателя Василия Белова, которая приводила нас на выставки и лекции по искусству, на встречи с вологодскими писателями. Дома меня постоянно поддерживал отец, Валентин Александрович Воропанов, который с детства водил на выставки в картинной галерее, собирал репродукции произведений изобразительного искусства и формировал большую домашнюю библиотеку.
На работе в картинной галерее прошел все этапы профессиональной занятости. Сначала работал экскурсоводом, потом был заведующим отделом графики, с 1981 по 2018 год – директором галереи. В настоящее время работаю старшим научным сотрудником отдела учета и хранения фондов. Будучи директором ВОКГ, преподавал мировую художественную культуру в Вологодском педагогическом институте и в Летней русской школе в Миддлбери (штат Вермонт, США), являлся членом комиссии по критике и искусствознанию Союза художников России, руководил клубами коллекционеров и любителей искусства при галерее.
40 тысяч шедевров
Какой была картинная галерея, когда вы пришли в нее работать? И как наращивались ее фонды, благодаря которым она стала одним из крупнейших региональных художественных музеев?
В начале моей работы картинная галерея полностью располагалась в бывшем Воскресенском соборе на Кремлевской площади. Она была создана в 1952 году на базе художественного отдела областного краеведческого музея. Первая экспозиция открылась на втором этаже собора в 1954 году. Длительное время галерея имела очень небольшие фонды произведений живописи, графики, скульптуры, которые начали собираться в Вологде еще в начале ХХ века членами Северного кружка любителей изящных искусств (СКЛИИ). Затем часть работ поступила в довоенный период из Государственного Музейного фонда. Первому директору галереи Семену Георгиевичу Ивенскому, руководившему ею с 1953 по 1978 год, удалось при создании нового музея получить ряд ценных живописных и скульптурных работ из нескольких ведущих художественных музеев страны, в том числе из Третьяковской галереи и Русского музея. Многочисленные графические произведения передал в дар ленинградский искусствовед и коллекционер П.Е. Корнилов. В галерею постоянно приобретались новые произведения художников Вологодской области. Так как С.Г. Ивенский занимался искусством гравюры и экслибриса, то в фонды галереи поступали графические работы современных русских и зарубежных художников.
Комплектование фондов галереи шло несколькими путями. Во-первых, приобретение и получение в дар отдельных произведений и целостных собраний у частных коллекционеров Москвы и Санкт-Петербурга. Во-вторых, приобретение и получение в дар творческих наследий и современных произведений художников Вологодской области. В-третьих, регулярное поступление произведений русского и зарубежного экслибриса после проведения всероссийских и международных конгрессов экслибриса. В-четвертых, формирование специализированных фондовых коллекций наследий художников В.Н. Корбакова и А.В. Пантелеева, писателя В.Т. Шаламова.
В результате целенаправленной работы небольшое разрозненное собрание ВОКГ превратилось в полнокровную и целостную художественную коллекцию произведений отечественного и зарубежного искусства XVII – начала XXI века. Сейчас она готовится к показу в постоянной экспозиции в новом здании в Вологде на Мира, 34.
Квартирный вопрос
Картинная галерея в Вологде существует почти 70 лет – за это время она сменила не один адрес прописки...
Руководя картинной галерей, я все время думал о расширении ее экспозиционно-выставочных и функциональных площадей. Не все за это время оказалось удачным и долговременным, так как в Вологде вообще мало удобных объектов для музейной деятельности. Нам три раза пришлось осваивать и потом передавать в другие руки предполагавшиеся новые структурные подразделения галереи. Это – Северо-Восточная башня Вологодского кремля (бывшая Цифирная школа), где довольно долго находилось фондохранилище галереи (теперь это собственность Вологодского музея-заповедника). Это – большая церковь Александра Невского, где долгое время находилась лыжная база и начинал строиться малый выставочный зал галереи – а теперь там вновь действующий храм. Это – здание бывшего Банка на Кремлевской площади, где начинал создаваться музей современного искусства галереи, а потом был создан Музей кружева. Все это требовало больших затрат сил, времени, энергии.
При введении в строй нового основного здания галереи и сохранении других структурных подразделений галерея сможет стать крупнейшим музейным художественным комплексом провинциальной России.
Что хочет публика
Как менялся со временем посетитель картинной галереи? За чем шли в художественный музей 40-50 лет назад и за чем идут сейчас?
В 1950-70-е годы основную часть публики составляли посетители выставок, а ведущей формой общения со зрителем была описательно-просветительская экскурсия. Посещение галереи входило в план работы образовательных учреждений и туристических групп. Картинная галерея была ориентирована лишь на привлечение и обслуживание кратковременно пребывающего посетителя только по вопросам изобразительного искусства.
В 1980-90-е годы запросы публики и, соответственно, формы работы с ней расширились. Стали проводиться выставки-аукционы произведений изобразительного искусства, творческие вечера и встречи. Картинная галерея из рядового экспозиционно-выставочного зала стала превращаться в многопрофильный культурно-просветительский центр, объединяющий под одной крышей близкие виды творческой деятельности (музыка, театр, кино). В картинную галерею стали приходить не только и не столько на выставки, сколько для творческого досуга и общения (работа клубов, театрализация вернисажей, концерты, творческие фестивали, научно-творческие конференции).
В 2010-е годы все возрастает интерактивная деятельность с использованием мультимедийных средств. Галерея предоставляет свои залы для практической работы посетителей (воскресная студия портретистов, Школа юного музейщика, поэтические и музыкальные фестивали, практика различных методов рисования и печатания гравюр). Впереди – открытие галерейного кафе, галерейного магазина, галерейной творческой школы для детей.
Искусствовед с организаторскими способностями
Кем, по-вашему, должен быть руководитель картинной галереи? Искусствоведом? Менеджером? Дипломатом?
Это очень сложно. Приходится отвечать за все и вся. Когда я начал работать в картинной галерее, то никогда не думал, что буду ею руководить, но пришлось. К сожалению, на руководителей учреждений культуры никто не учит. Да, есть многочисленные курсы, семинары, общие культурологические и организаторские направления в высшей школе, но они не учитывают специфику того или иного учреждения: все надо нарабатывать на своем личном опыте. Я считаю, и это подтверждает реальная практика музейной жизни, что директором художественного музея может и должен быть прежде всего искусствовед, обладающий организаторскими способностями. Ведь практику административно-хозяйственной работы могут хорошо усвоить многие, но с общим художественно-творческим направлением может справиться только профессионал. Почему постепенно картинная галерея стала выходить на общероссийский уровень? Так ведь мне было легко говорить на творческие вопросы с мэтрами современного искусства. Ведь никому не интересно, как в галерее решаются проблемы хозяйственного назначения, всем интересно, прежде всего, то, что знает и думает об искусстве ее директор. От этого все и идет – и творческие контакты, и выставки, и фестивали, и акты дарения, и зрительский авторитет. Но нужен в дополнение ко всему и талант менеджера, прежде всего, в подборе и подготовке кадров музейного обеспечения. Я рад, что сумел создать в галерее высококлассную команду профессионалов как в творческих, так и в финансово-хозяйственных направлениях.
Надо прямо сказать, что работать директором галереи до конца ХХ века было несколько легче, так как существовала система государственной помощи. Были системы централизованного обеспечения и исполнения многих заказов: от логистики, реставрации произведений до ремонта и реставрации зданий. Создавались межведомственные оргкомитеты, рабочие группы и комиссии по решению крупных вопросов, которые занимались делом и практикой. Были достаточно твердые перспективные и текущие планы культурного строительства. Это и позволяло директорам учреждений культуры больше думать о качестве выпускаемой ими художественной продукции.
В ХХI веке доля менеджерской составляющей в рабочем графике директора картинной галереи стала все больше увеличиваться, это связано и с ужесточением законодательства и нормативной базы в решении вопросов музейного обеспечения. Директор должен развивать в себе также качества дипломата как при общении с начальством и партнерами, так и при руководстве коллективом, ведь коллективу сотрудников приходится выполнять все больше обязанностей. Видимо, сегодня в лице действующего директора картинной галереи должен совмещаться и профессионал-искусствовед, и менеджер, и дипломат, но главную роль в руководстве музеем должен играть уровень специальной художественной подготовки, чтобы не превратить перспективно развивающееся учреждение искусства в обычную контору культурного назначения. Как говорится, план-планом, а творчество выдавай…
Вести экскурсии и чистить крышу
С директором понятно. А в чем главная задача искусствоведа-музейщика? Собирание, изучение или просветительство?
Музейная работа в картинной галерее имеет свою специфику. Это зависит от объема выполняемых работ и общего уровня музейного обеспечения. Длительное время приходилось совмещать в одном лице различные функции. Когда я начинал работать в галерее в 1970-1980-е годы, приходилось заниматься буквально всем: и экскурсии водить, и картины развешивать, писать научные и рекламно-информационные статьи, при необходимости сбрасывать снег с крыши Воскресенского собора и переносить тяжелую скульптуру, описывать произведения на карточки учета и вести доверительные беседы с художниками и коллекционерами. Ведь долгое время я был единственным мужчиной в картинной галерее и до сих пор остаюсь единственным среди музейщиков Вологодской области искусствоведом-профессионалом, получившим дневное университетское образование.
.JPG "С художественным руководителем Вологодского ТЮЗа Борисом Гранатовым.")
.JPG "С художественным руководителем Вологодского ТЮЗа Борисом Гранатовым.")
Я всегда считал, что любая работа в картинной галерее важна и ею должен заниматься подготовленный специалист или наученный практик: от директора галереи и его секретаря, до музейного смотрителя и уборщика.
Конечно, основу основ музейной работы составляет учет и хранение фондов, но фондовые коллекции могут лежать мертвым грузом без их изучения и публикации на выставках, в статьях и книгах, а теперь – в социальных сетях. Никто не придет в картинную галерею, если не будет проведена необходимая научно-просветительская и рекламно-информационная работа. Просто со временем в штатном расписании картинной галереи, как и любого другого учреждения культуры, появляется все больше новых должностей и специализаций: экономисты и юристы, инженеры и пиар-менеджеры, компьютерщики и техники, специалисты по лифтовому хозяйству и конкурсные управляющие. Главное, чтобы в этой усложняющейся системе организации общего труда не потерялись главные музейные компетенции по учету и хранению, изучению и научно-просветительской работе, организации выставочной и экспозиционной работы. К сожалению, в последнее время таких специалистов классического музейного дела остаются единицы, чаще всего это уже возрастные работники.
«Мы любим живых художников»
Как картинная галерея сотрудничает с художниками?
Общение с художниками – особое направление работы галереи. ВОКГ всегда отличалась тесной совместной работой с Союзом художников. Мое мнение, художник – главный человек для картинной галереи. Будут они писать новые картины, значит, будут и новые выставки в галерее. Я часто повторял: «Мы любим живых художников», что сразу воспринималось как прямое приглашение к сотрудничеству. Искусствовед и художник – две половинки одного творческого целого. Не случайно многие научные сотрудники картинной галереи, в том числе и я, являются членами Союза художников России. Практически ни один провинциальный художественный музей в России не работает так тесно с художниками своего региона и других областей страны. Это обоюдно необходимый процесс. С одной стороны, искусствоведы изучают, собирают, хранят и пропагандируют творчество художников. С другой, ведущие живописцы и графики (В. Н. Корбаков, А. В. Пантелеев, Д. Т. Тутунджан и многие другие) помогают музейщикам более глубоко и всесторонне понимать природу, своеобразие, технические и выразительные средства изобразительного искусства.
Вологодская школа изобразительного искусства
Существует ли Вологодская школа изобразительного искусства как культурный феномен?
Изобразительное искусство Вологодской области всегда отличалось творческим разнообразием и демократизмом внутренних творческих взаимоотношений. Наряду с мастерами традиционной реалистической школы всегда существовали авторы конструктивистского типа мышления и представители лирико-романтического, фантазийно-ассоциативного направления в искусстве. Что их всех объединяет? Никогда в вологодском изобразительном искусстве не было явных социально-ангажированных и конъюнктурных работ. Приоритет отдавался всегда индивидуальному творческому видению каждого автора. Постепенно сложились основные для большинства художников образно-тематические комплексы и направления: лирико-романтическое восприятие природы Русского Севера, интерес к истории и культуре Вологодчины, глубокий психологизм портретных образов, народность и патриотизм восприятия окружающей действительности, осознанная культурно-общественная наполненность сюжетно-тематических картин.
Говорить о существовании Вологодской школы изобразительного искусства пока говорить в целом не приходится, так как в области не было и пока нет средне-специального и высшего художественного образования, кроме небольших кафедр и отделений изобразительного искусства в Череповце. По этой причине среди вологодских художников можно в той или иной форме выделить лишь группы мастеров-выпускников Московского суриковского художественного института, художественных училищ Москвы, Ярославля, Иванова, Костромы. Вместе с тем уже закрепились обобщенные определения отдельных, наиболее ярких явлений изобразительного искусства Вологодской области: «вологодская школа кружева», «вологодская графика 1960-х-1980-х годов», «вологодский экслибрис». Мы можем говорить о «вологодской школе живописи», имея в виду творчество группы ведущих художников второй половины ХХ – начала ХХI века. Но все эти обобщающие определения будут закрепляться (или забываться) позднее, с течением времени, в том числе и благодаря трудам искусствоведов – сотрудников картинной галереи.
Сегодня изобразительное искусство Вологодской области находится на переломе своего развития. Неизбежно уходят мастера старшего поколения, имевшие высокий творческий и профессиональный уровень, на областных художественных выставках становится все меньше крупных произведений по форме и содержанию, все меньше молодых авторов приходит в искусство, растет число самодеятельных художников. Будущее покажет, каким будет новое вологодское изобразительное искусство. Сохранить традиции, поддержать талантливых современников и научить молодежь – в этом видится одно из основных направлений деятельности ВОКГ.
Издательские планы
Нет ли желания обобщить накопленный опыт, рассказать о пройденном музеем пути, создать монументальный труд по его истории?
Сейчас в издательстве «Арника» готовится к печати большой иллюстрированный сборник материалов об истории, коллекциях и творческих программах картинной галереи, в который войдут статьи Ирины Борисовны Балашовой об истории создания картинной галереи, мои воспоминания «Картинная галерея – моя судьба», статьи и отзывы художников, искусствоведов, деятелей культуры из разных городов. В планах на будущее – выпуск полномасштабного альбома о коллекциях галереи, завершение работы над электронным каталогом фондов ВОКГ и возможный выпуск его в печатном варианте.
Будущее «картинки»
Каким вам видится будущее вологодской картинной галереи?
Самое главное, хочется, чтобы картинная галерея сохранилась как самостоятельное учреждение культуры и сохранила свой статус ведущего художественного музея Вологодчины. У ВОКГ есть все шансы войти в число ведущих художественных музеев страны по следующим причинам.
Во-первых, ныне активно собираемая коллекция современного искусства перейдет в разряд уникальной классики. Число музеев-спутников основного здания галереи может значительно пополниться за счет постоянных экспозиций ныне активно работающих художников. Во-вторых, международный статус может получить создаваемый сейчас при галерее Музей экслибриса. Будет полностью экспонироваться вся коллекция произведений художников-вологжан и мастеров Русского Севера.
При галерее будет существовать специализированный научно-реставрационный центр, откроются галерейный музейный магазин и магазин-салон по продаже произведений современного изобразительного искусства. Сейчас даже трудно предположить, какие новые технические возможности появятся в будущем для презентации и популяризации произведений изобразительного искусства, но все они будут работать на основе собранных, ныне собираемых и в будущем расширяющихся коллекций Вологодской картинной галереи. Вполне вероятно, что по примеру музеев сегодняшнего дня, на основе картинной галереи в Вологде можно будет открыть постоянно действующие филиалы крупнейших художественных музеев страны, таких как Государственный Эрмитаж, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей или Российская академия художеств. Все это возможно при условии сохранения, развития и приумножения традиций галереи в контексте общего культурного возрождения Вологодской области.
Дар Владимира Воропанова
Владимир Воропанов передал в дар Вологодской картинной галерее свою художественную и книжную коллекцию.
Художественная коллекция Владимира Валентиновича – это более 500 живописных и графических работ. Среди них немало произведений известных вологодских художников – супругов Генриетты и Николая Бурмагиных, Анатолия Наговицына, Владимира Корбакова и Александра Пантелеева, Николая Мишусты и Леонида Щетнева, подаренные Владимиру Воропанову самими авторами, а также работы российских графиков, участников выставок и конгрессов экслибриса в Вологде: Олега Яхнина, Юрия Люкшина, Бориса Непомнящего, Михаила Верхоланцева, Бориса Забирохина и других.
Среди переданных в галерею работ есть подлинные жемчужины. К примеру, изящные акварели Николая Тырсы, художника, вывезенного из блокадного Ленинграда и упокоившегося на вологодской земле. Редкие литографические оттиски прославленных русских мастеров Льва Бакста и Георгия Верейского, ксилографические иллюстрации Максима Ушакова-Поскочина, художника, погибшего в сталинских застенках и только сейчас возвращенного в историю отечественного искусства.
В дар научной библиотеке ВОКГ Владимир Воропанов передал и часть своей книжной коллекции – более 630 книг по истории изобразительного искусства, экслибрису, книжной графике; монографии, издания по творчеству вологодских художников, каталоги собраний музеев.
Ряд изданий являются библиографической редкостью – к примеру, редкие издания, выпущенные малым тиражом, а также книги по искусству графики двадцатых годов ХХ века. Многие книги имеют дарственные надписи известных искусствоведов, художников и коллекционеров: В.И.Белова, В.Н. Корбакова, П.Е. Корнилова, Н.И. Казимовой, В.В. Худолея, И.Г. Мямлина, А.А. Харшака и других.
Коллекция Владимира Воропанова раскрывает не только круг его профессиональных интересов, но и представляет его как подлинного интеллектуала, ценителя искусства, обладающего тонким художественным вкусом.