12+

Морис Бонфельд. Биография

Морис Шлемович родился 26 ноября 1939 года на Украине, в Кировограде в семье, не имевшей никакого отношения к искусству – его отец был бухгалтером, а мать – домохозяйкой. Когда Морису было 13 лет, его отец умер (разница в возрасте между отцом и сыном составляла 50 лет). Поздно, лишь в 15 лет (что характерно для тех, кто сам, без чьей-либо помощи, осознает  свое призвание), Морис начал обучение музыке – в классе баяна вечерней музыкальной школы. В 10 классе из-за материальных трудностей ему пришлось оставить среднюю  школу и перейти  в школу рабочей молодежи, которая была закончена  в 1957 году с серебряной медалью. Одновременно завершилась и двухлетняя учеба в музыкальной школе.

Несмотря на это, в том же году Морис смог поступить на композиторское отделение Харьковского музыкального училища. Еще через два года, в 1959 году­, он уже студент музыкального училища при Ленинградской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова по классу композиции выдающего российского композитора Г.И. Уствольской. А в 1962 году Морис был принят на заочное отделение теоретико-композиторского факультета Ленинградской консерватории. Здесь его учителем по композиции был О.А. Евлахов. Однако в период кампании против композиторов-авангардистов молодой музыкант был обвинен в формализме и вынужден был перейти на теоретическое отделение. Его пригласил в свой класс замечательный музыковед П.А. Вульфиус (1908-1977). Под его руководством были написаны и дипломная работа, и кандидатская диссертация Бонфельда (некоторое время он брал уроки  композиции у С.М. Слонимского).  

Закончив консерваторию в 1968 году,  Бонфельд  переехал в Вологду, где и прошла вся его дальнейшая жизнь. Первый этап его жизни в Вологде длился около десяти лет, был связан с работой в музыкальном училище и активной деятельностью в других областях (собирание фольклора, дирижирование, работа лектора и т.п.). Началом второго, пятнадцатилетнего периода, можно считать  переход на музыкально-педагогический факультет ВПГУ (1978) и блестящую защиту  в Ленинградском Государственном Институте театра, музыки и кинематографии кандидатской диссертации «Комическое в симфониях Гайдна» (1979). Следующей важной вехой стала защита докторской диссертации «Музыка. Язык. Речь. Мышление (Опыт системного исследования музыкального искусства)» в Москве в НИИ искусствознания (1993)1. Третий  период (1993–2005) отмечен все более интенсивной научной деятельностью, частыми поездками на научные конференции, колоссальным ростом количества научных публикаций. 

Педагог

Удивительно, но весьма симптоматично для Мориса Шлемовича то, что, едва закончив первый класс детской музыкальной школы, он  уже стал учителем пения в Кировоградской семилетней  школе № 21. Если вести отсчет с этого, 1956 года, то его общий трудовой стаж составляет 49 лет (позднее молодой музыкант в течение года вел теоретические предметы в ДМШ Калининского района Ленинграда).

Но настоящее становление Бонфельда-педагога началось в Новгородском музыкальном училище, где он работал  в течение шести лет, параллельно с учебой в консерватории. Инициативность и качества лидера проявились уже здесь. Морис Шлемович был назначен заведующим методической комиссией теоретических дисциплин, позже – заместителем директора по учебной работе2

А в 1968 «эпоха Бонфельда» наступила в Вологодском музыкальном училище, через год он стал здесь заведующим теоретическим отделением. В его повышенной требовательности к знаниям и умениям студентов угадывалось желание снова и снова воспроизводить в своих учениках ту стремительную эволюцию, которую, очевидно, проделал и сам Морис Шлемович, приехав из глухой провинции в Ленинград. И это ему удавалось: многие его выпускники-теоретики с легкостью поступали в консерватории3

Но Морису Шлемовичу было тесно в рамках только учебных занятий. В 1970 году он организовал в училище творческий кружок. В нем студенты получали навыки музыкально-критической деятельности, издавали стенгазеты, участвовали в научных конференциях (кружок долгие годы действовал и после того, как Морис Шлемович покинул училище). 

В те годы Бонфельд был председателем областного методического объединения и членом внештатного отдела учебных заведений при Вологодском областном управлении культуры, активно помогал районным детским музыкальным школам, был первым инициатором и организатором музыкально-теоретических олимпиад, которые с тех пор регулярно проводятся в музыкальных школах города.

С именем Мориса Шлемовича связана целая и еще более длительная эпоха и в жизни музыкально-педагогического факультета ВГПУ – более 27 лет.  Здесь им был пройден путь от старшего преподавателя до профессора. В 1982 году он организовал кафедру истории и теории музыки и игры на музыкальных инструментах и стал ее первым заведующим. В этом же году был издан его первый учебник4. Бонфельд разработал собственные новые курсы – «О специфике  жанровых и выразительных средств в фортепианной музыке для детей» и «Эстетика музыкальной речи», возглавлял студенческое научное общество и кружок музыкальной критики, являлся членом художественного совета факультета, членом научно-методического и редакционно-издательского советов института (позже – университета).

Защита докторской диссертации многое изменила в его жизни. В 1994–1996 годах Морис Шлемович руководил семинарами  молодых музыковедов в «Доме творчества композиторов» в Иваново – параллельно с уже традиционными семинарами молодых композиторов (их  вел московский композитор С. Беринский).

В 1994 году на музыкально-педагогическом факультете появилась новая кафедра – теории и истории музыки, которую возглавил М. Ш. Бонфельд, и аспирантура по специальности «музыкальное искусство». По крайней мере, на тот момент, это была единственная искусствоведческая аспирантура в вузе педагогического профиля. Аспирантуру у Бонфельда закончили трое из четырех нынешних преподавателей кафедры теории и истории музыки  ВГПУ5.

В целом педагогическая деятельность Бонфельда в Вологде длилась 37 лет (1968–2005) и, без преувеличения, имела  огромное значение для развития образования и культуры города и региона. В настоящий момент сотни, даже тысячи учеников Бонфельда работают практически во всех учебных заведениях и  творческих организациях Вологды, Вологодской области и всей России.

Большой радостью для ученого в последние годы его жизни было издание двух вузовских учебников – «Введения в музыкознание»6 и (теперь уже двухтомного) «Анализа музыкальных произведений»7, где главы прежнего «Теоретического курса» были дополнены новыми научными очерками. Оба учебника быстро получили признание по всей стране.  

В последнее десятилетие жизни Бонфельд стал членом Учебно-Методического совета при Министерстве образования РФ, членом-корреспондентом Международной академии наук педагогического образования и членом Консультативного совета Российской общенациональной секции ИСМЕ (Международного общества музыкального образования при ЮНЕСКО).

Дирижер, лектор, критик

Практически всю жизнь Морис Шлемович занимался музыкально-просветительской деятельностью. Близкий друг Бонфельда журналист Клим Файнберг (ныне живет в США, в Бостоне) в «Открытом письме Бонфельду в связи с его 60-летием» он писал: «Я думаю, стремление к просветительству – твое нутряное качество. Всю жизнь ты занимаешься одним делом – учишь себя и других»8.

В 1969 году при Вологодской государственной филармонии Бонфельд организовал и возглавил Камерный ансамбль (оркестр)9. По примеру ансамбля «Мадригал», который в то время еще не выступал в Вологде, но который Бонфельд  уже слышал в Новгороде и Ленинграде, музыканты Камерного ансамбля «взялись исполнять старинную музыку, но не зарубежную, а русскую – ту, которую изучали только в консерваториях и которая практически не звучала с концертной эстрады»10.

В первый же год был организован абонемент «Листая старые страницы»,  который включил отечественную музыку XVIII – начала XIX века. В программах абонемента звучали Концертная симфония Д.С. Бортнянского, увертюра И.И. Геништы, отрывки из музыки О.А. Козловского к трагедии «Фингал»,   увертюра к мелодраме «Орфей» и опере «Ямщики на подставе» Е.И. Фомина, Концерт для альта И.Е. Хандошкина.

В следующем сезоне был организован абонемент, охватывавший ги­гантскую панораму русской музыки – от истоков профессионального светского музицирования до П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова. Оркестр возродил Сим­фонию А.А. Алябьева, Сонату Л.С. Гурилева (отца знаменитого автора русских романсов).

Параллельно Морис Шлемович выступал в филармонии как лектор-музыковед. Ему доверялись самые ответственные концерты,  в частности, те, в которых участвовали Н.П. Раков, Л.Б. Коган, С.М. Слонимский. Начиная с 1969 года, Морис Шлемович также вел музыкальные передачи на Вологодском радио.

Критическая деятельность Бонфельда охватила почти четыре десятка лет (1967–2005) и 15 различных СМИ. Уже в 1967 году рецензии Бонфельда публиковала газета «Новгородская правда». Но основная критико-публицистическая деятельность Мориса Шлемовича связана с Вологдой, где его рецензии и заметки в разные годы выходили в 9 различных изданиях. Особенно длительной и плодотворной была работа Мориса Шлемовича в газете «Красный Север», с которой он постоянно сотрудничал в течение тридцати лет (1968–1998) и где за эти годы были опубликованы 88 его рецензий на концерты и оперные спектакли. В 1992 году в газете «Красный Север» состоялась презентация специальной рубрики «Для Вас, меломаны».

Благодаря Морису Шлемовичу, музыкальная жизнь Вологды становилась достоянием не только местных читателей, но и всего Советского Союза (России). В 1969 – 1972 годах его обзоры музыкальной жизни Вологды появлялись в журнале «Советская музыка» в рубриках «Письма из городов» и «Нам сообщают». Тому, кто пожелает познакомиться с этой  сферой деятельности музыканта, не обязательно искать подшивки старых газет. Около двух десятков его рецензий были заново опубликованы в книге «Вологодская областная филармония имени В.А. Гаврилина», вышедшей в 2004 году к 60-летию филармонии.

Композитор

Несмотря на столь бурную деятельность сразу в нескольких сферах, у Мориса Шлемовича никогда не угасала потребность в сочинении музыки. В его композиторском наследии представлены самые разные жанры. 

Обращает на себя внимание обилие песен для голоса или хора, которые композитор писал на всем протяжении творческого пути11. Самым ранним из фортепианных произведений оказался цикл миниатюр по повести Л. Кассиля «Кондуит и Швамбрания» (1959), сочиненный еще в период учебы в музыкальном училище под руководством Г.И. Уствольской. Впоследствии важной областью творчества М.Ш. Бонфельда стала фортепианная музыка12, тем более что его супругой была солистка филармонии, ныне заслуженная артистка России Елена Распутько13.

Камерная музыка Бонфельда включает сочинения  для самых разных инструментов14. Специально для своей дочери Екатерины Бонфельд – участницы ансамбля старинной музыки «Ave Rosa» (Санкт-Петербург) и двух ансамблей средневековой музыки  – «Laterna Magica» (Санкт-Петербург) и «Universalia in Re» (Нижний Новгород) – Морис Шлемович написал Сюиту с фугой для блок-флейт и фортепиано (2002)15.   

Рассчитывать на исполнение симфонических произведений композитору, живущему в провинции, было, конечно, труднее. Вероятно поэтому они немногочисленны и создавались в основном в период учебы в консерватории.  К ним относятся «Симфония Poetica» (1965),сюита «Русские картины» (1967 – 1972). Впечатления от Великого Новгорода отразились не только в песнях16, но  и в симфонической сюите «Новгородские картины» (1967).

В первые годы пребывания в Вологде композитор активно сотрудничал с детским театром «Теремок». В нем в 1969 – 1973 годах были поставлены шесть спектаклей с музыкой Бонфельда: «Сумка, чалма и свирель», «Чертова мельница», «Слоненок» (по сказке Р. Киплинга),«Неизвестный с хвостом» и «Три поросенка» (по сказкам С. Михалкова) и «Прелестная Галатея»17. Одним из наиболее ярких произведений композитора сталадетская опера «Дикие лебеди» (1998 - 2004).На ее основе автор создал две сюиты для ансамбля скрипачей (2002)18. А самым последним сочинением  Мориса Шлемовича стала Виолончельная соната19.

В последнее десятилетие музыка М.Ш. Бонфельда довольно часто исполнялась. Это происходило и в Петербурге – в залах Союза композиторов и Российского государственного педагогического университета имени А.И.  Герцена, и в Петрозаводской консерватории, и в Большом зале Астраханской консерватории – на VI  и VII Хлебниковских чтениях (1998 и 2000 годы). В Вологде музыка М.Ш. Бонфельда звучала на торжествах по случаю 60-летнего юбилея музыканта, на его авторском концерте в 2003 году,  на Международном Гаврилинском фестивале в ноябре 2004 года в концерте «Музыкальное приношение» (он был организован М. Гоголиным)20.

Сочинения Мориса Шлемовича за всю его жизнь были изданы лишь однажды – три десятилетия назад21. С 1985 года Бонфельд был членом Союза композиторов СССР (затем России), много лет возглавлял Вологодскую организацию композиторов-любителей, был членом жюри различных конкурсов, в том числе областного конкурса композиторов-любителей, прошедшего в Вологде в 1981 году под председательством В.А. Гаврилина, а в последние годы был председателем жюри в номинации «Композиция» на Губернаторских международных юношеских конкурсах имени Валерия Гаврилина (2001, 2004).

Ученый

Научная деятельность Бонфельда с годами приобретала все большую интенсивность. Список его опубликованных научных работ включает 8 книг и 136 статей.

Все началось с изучения  вологодского фольклора. Уже в первый год своей жизни в Вологде музыкант побывал на постановке свадьбы в колхозном клубе села Чучково Сокольского района и с восхищением записал свадебный обряд (несмотря на то, что невесте было ...70 лет). Летом 1969 года Бонфельд вместе с Е.Н. Распутько осуществил фольклорную экспедицию в Кирилловский район, а позже составил сборник «Русские народные песни Вологодской области»22. Бонфельд участвовал в Первой научной конференции по проблемам Вологодского фольклора. Итогам конференции была посвящена его самая первая научная публикация23

Бонфельд увлеченно занимался архивной работой, результатом которой стали статьи в краеведческих альманахах «Великий Устюг»24 и «Вологда»25. Он участвовал в подготовке статей для «Вологодской энциклопедии». По тексту, написанному Морисом Шлемовичем, с музыкальной культурой Вологды может познакомиться весь мир – именно ему была заказана статья «Вологда» для нового издания одной из наиболее авторитетных многотомных музыкальных энциклопедий «The New Grove Dictionary of Music and Musicians» (2001). 

Всю жизнь Морис Шлемович активно изучал творчество Чайковского; в наследии ученого только опубликованных работ о Чайковском – одиннадцать  (в том числе пять статей о «Пиковой даме»). Под  руководством Бонфельда и в его редакции вышло несколько научных изданий в Государственном Музее-усадьбе П.И. Чайковского в Воткинске. Морисом Шлемовичем написано более 100 статей в энциклопедию «Чайковский».

После защиты докторской диссертации Бонфельд неоднократно осуществлял работу по грантам Российского фонда фундаментальных исследований (1994), Российского гуманитарного научного фонда (1995), Министерства образования РФ (1999 – 2000)26. Его статьи стали чаще появляться в журнале  «Музыкальная академия»27. Диапазон исследований все время расширялся: ученый писал о вальсах Шуберта и оркестровке Берлиоза, духовных сочинениях Рахманинова и Гречанинова, о Шостаковиче и Дашкевиче. Морис Шлемович стал автором нескольких очерков и статей о Валерии  Гаврилине28.

Очень часто М.Ш. Бонфельд обращался к творчеству Моцарта. «Моцарт и Прокофьев», «Моцарт и Сальери», «Моцарт и Пушкин», «Пушкин и Сальери» – такова тематика его докладов на научных конференциях и названия его статей29.

Научные интересы Бонфельда в последние годы вышли за пределы музыковедения, ученый исследовал поэтику В. Маяковского, В. Хлебникова, М. Цветаевой; публиковался в журнале «Вопросы литературы». Работы Бонфельда оказались востребованными и за рубежом (статьи выходили в Киеве и Днепропетровске, в Стокгольме и Париже, дважды в Бостоне). В 1993 году Бонфельд выступил на научной конференции в Варшаве в Институте славистики Польской академии наук с докладом «Маяковский как теоретик стиха в контексте теории художественной речи».

В  1997 году ученый был награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, а в сентябре 1998 года он неожиданно получил письмо из Англии от Генерального директора Международного биографического центра в Кембридже Николаса Лоу, который сообщал, что М.Ш. Бонфельд  признан «Международным человеком года 1997/1998» (по индексу цитирования). В письме подчеркивалось, что «правлением Международного биографического центра  каждый год  рассматриваются десятки тысяч биографий, и только  небольшая горстка людей удостаивается этой чести».  

В последние годы жизни Морис Шлемович постоянно выступал  в роли официального оппонента кандидатских и докторских диссертаций (за 10 лет им написано 16 отзывов на диссертации, из них 11 – на докторские). На всех защитах он стремился присутствовать лично, и, несмотря на протесты своего лечащего врача, выезжал не только в Москву, Петербург или Нижний Новгород (где он вошел в Диссертационный  совет консерватории), но и в Новосибирск 30.  

Тематика работ, оппонентом которых он был, очень широка и охватывает стилевой диапазон от барокко до Стива Райха и современных азербайджанских композиторов. Бонфельд был избран оппонентом целого ряда фундаментальных теоретических диссертаций – о музыкальной импровизации и морфологической системе музыки, о порядке и симметрии в музыке, диалектике семантических связей слова и музыки.

Важной составной частью работы ученого оказалась в эти годы и редакторская деятельность. Он подготовил к печати сборник статей преподавателей Архангельского высшего педагогического колледжа «Вопросы методики, теории и истории музыкального воспитания» (Архангельск, 1995), два научных сборника музыкально-педагогического факультета Вологодского государственного педагогического университета «Вопросы музыкознания и музыкального образования» (Вологда, 2001, 2006), был научным редактором монографий С.В. Блиновой31 и М.Г. Долгушиной32. Прекрасным итогом многолетнего сотрудничества М.Ш. Бонфельда с филармонией стала книга «Вологодская областная филармония им. В.А. Гаврилина», изданная в 2004 году к 60-летию филармонии, автором проекта и главным редактором которой он был.

Событием культурной жизни оказалась и организованная им конференция «Музыкальное просветительство – век XXI»(Вологодская филармония, май 2005 года). Благодаря его авторитету в научных кругах и обширным творческим контактам конференция была украшена участием именитых российских ученых – докторов искусствоведения, профессоров О.В. Соколова (Нижний Новгород), С.И. Са­венко (Москва), А.Я. Селицкого и А.М. Цукера (Ростов-на-Дону).

***


Жизнь Мориса Шлемовича, вероятно, могла бы быть более долгой. Но он никогда себя не жалел. Отвечая тем, кто пытался призвать его хоть немного поберечь себя, больше отдыхать и отказаться от слишком частых командировок, он любил повторять слова И.Ф. Стравинского, сказанные композитором в последний период жизни: «Я хочу дожить, а не домереть…». И самому Морису Шлемовичу это удалось в полной мере.

2 декабря 2005 года он делал доклад на конференции в Нижегородской консерватории. 5 декабря в Санкт-Петербурге он выступил  в роли оппонента  на защите докторской диссертации своей давней новгородской ученицы В.И.  Ниловой. 7 декабря в Санкт-Петербургском издательстве «Композитор» ученый подписал в печать главный труд всей своей жизни – созданную на основе докторской диссертации монографию. По словам директора издательства С.Э. Таировой, подписав книгу в печать, он поблагодарил всех сотрудников издательства и, улыбнувшись, сказал, что к этому Новому году получает замечательный подарок – издание главного труда своей жизни. 8 декабря Морис Шлемович вернулся в Вологду. 9 декабря его не стало. Окончательно оформив текст для публикации и вычитав корректуру, ученый словно вдохнул в него свои последние силы… Через 48 дней  после его кончины 25 января 2006 года монография вышла в свет33.

Как представляется, в этой книге воплощена и материализована самая сокровенная сущность Мориса Шлемовича, его внутреннее «Я», тончайшие свойства его интеллекта, по отношению к которым и работа Бонфельда-педагога, и его многочисленные статьи, и многое другое, вероятно, все-таки были «периферией»34. Восторженный отзыв о монографии дал президент Российской общенациональной секции ИСМЕ Валерий Брайнин: «Я считаю, что эта работа является очень важным событием не только в российском, но и в мировом музыкознании, сопоставимым как минимум с трудами Ю.М. Лотмана в литературоведении. Мне неизвестна никакая другая работа в кругу читанных мною, в том числе и в зарубежной литературе, которая бы настолько фундаментально освещала семиотическо-информационную проблематику музыки. И это неудивительно. Для подобного труда необходимы не только энциклопедический кругозор, но и научная смелость, поскольку «мода» на «тартусско-московские» штудии прошла, а проблемы остались нерешёнными. Автор подобного труда должен свободно ориентироваться в нескольких, вовсе неочевидных смежных областях. Необходимой комбинацией качеств обладают немногие, а готовностью проделать гигантский труд и вовсе единицы. М.Ш. Бонфельд сделал то, что следовало сделать еще в семидесятые годы, но не нашлось ученого, готового совершить это своевременно. Монография М.Ш. Бонфельда, несомненно, станет классическим трудом, мимо которого невозможно будет пройти ни одному из тех, кто занят в сфере теоретического музыкознания»35.

Завершая свою книгу, Морис Шлемович процитировал мысли выдающегося русского философа, филолога, писателя и переводчика Я. Голосовкера о «наслаждении интеллектуального общения с мыслью и космосом», о «наслаждении анализом и синтезом, от игры мысли... и мощи мысли»36.  Несомненно, что сам Бонфельд постоянно испытывал такое интеллектуальное наслаждение и стремился к нему все снова и снова. Думается, что  такое  же  наслаждение получат и читатели книги.

В своих работах Морис Шлемович очень часто обращался к феномену эстетического резонанса. При изучении всего, что сделано М.Ш. Бонфельдом возникает ощущение, что в его собственном творчестве  также постоянно возникал такой резонанс: различные сферы его деятельности взаимно обогащали друг друга, мышление работало параллельно, многоканально, позволяя свободно передвигаться по разным этажам сознания и подсознания... Занятия композицией и исполнительской деятельностью помогали активизировать невербальное мышление и правое полушарие мозга, о которых так много писал сам Морис Шлемович. Слух и мышление композитора создавали возможность более глубокого проникновения и в чужую музыку. Блестящий ум аналитика позволял прекрасно формулировать любую проблему, быть эффективным и результативным в самых разных областях.    

Остается добавить, что газетой «Музыкальное обозрение» (2006, №3) Бонфельд был назван в числе Персон и событий 2005 года (за научные исследования в области музыкального искусства). 

12 июня 2006 года в Союзе  композиторов Санкт-Петербурга состоялась презентация монографии М.Ш. Бонфельда, на которой вологодскими и петербургскими музыкантами – фортепианным дуэтом И. Богомоловой и Н. Жуковой, профессором Г.П. Овсянкиной и участницей петербургских ансамблей старинной музыки  «Ave Rosa» и  «Laterna Magica» и нижегородского ансамбля «Universalia in Re» Е.М. Бонфельд – были исполнены несколько сочинений композитора (вступительное слово произнес автор этих строк).

Концерт, посвященный памяти М.Ш. Бонфельда, состоялся 15 декабря 2006 на музыкально-педагогическом факультете ВГПУ. Он был  организован и проведен солисткой Вологодской областной филармонии имени В.А. Гаврилина, заслуженной артисткой России Е. Распутько и преподавателями факультета. Программа была полностью составлена из музыки М. Бонфельда; в концерте приняли участие Е. Бонфельд, заслуженные артисты России А. Лоскутов и Т. Плисс, солистка филармонии Л. Пилинская, фортепианный дуэт И. Богомолова и Н. Жукова, преподаватель Детского музыкального театра А. Колотий, преподаватель Вологодского музыкального колледжа Е. Хорошина.

21 марта 2007 года  музыка Мориса Шлемовича звучала  на аналогичном вечере в Союзе композиторов Санкт-Петербурга – в исполнении вологодских музыкантов,  профессора Петрозаводской консерватории Ю. Тишкиной и Е. Бонфельд (организаторы концерта – председатель секции критики и музыкознания Союза композиторов Санкт-Петербурга И.Г. Райскин и профессор, доктор искусствоведения  Г.П. Овсянкина).

На музыкально-педагогическом факультете Вологодского государственного педагогического университета, в классе № 5, где почти 30 лет работал Морис Шлемович, вскоре будет открыт Кабинет-музей ученого.

Светлана Блинова

1 Бонфельд оказался первым в Вологодской области доктором  искусствоведения.

2 Его лучшими новгородскими учениками-теоретиками были Н.Ф. Кириченко, позднее ставшая одним из наиболее ярких педагогов Вологодского музыкального училища (к сожалению, безвременно ушедшая),  В.И. Нилова, доктор искусствоведения, профессор Петрозаводской консерватории и Н.И. Дегтярева, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.  

3 Учениками Бонфельда в Вологодском музыкальном училище были его нынешние преподаватели Н.А. Серебренник, А. А. Петренко, Л.А. Мешкова, доцент кафедры теории и истории музыки музыкально-педагогического факультета Вологодского государственного педагогического университета Т.А. Успенская, директор Вологодской филармонии В.П. Гончаров, лектор филармонии Л.И. Куцентова, заведующая  музыкальной частью Вологодского драматического театра Д.Ф. Бортник, начальник отдела по связям с общественностью Санк-Петербургской Академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича Е.А. Гребенцова, сотрудник Российской национальной библиотеки (Санкт-Петербург) Г.Н. Гурина.
Композиции у Бонфельда обучались: Е.Ю. Хорошина, Д.Ф. Бортник,  В.Л. Вахрушев, ныне член Союза композиторов России (живет в Котласе), В. Сенегин, окончивший Московскую консерваторию по классу композиции (работает в Красноярском театре оперы и балета).

4 Бонфельд М.Ш. Теоретический курс анализа музыкальных произведений: Учебное пособие. Вологда: ВГПИ, 1982.

5 Это Т. А. Успенская, С.В. Блинова, Е.А. Суханова. Аспирантами М.Ш. Бонфельда также были преподаватель кафедры музыкальных инструментов Н.В. Жукова, преподаватель Вологодского музыкального училища Е. Ю. Хорошина,  лектор-музыковед Пермской филармонии  О. Г. Качалина, музыковед из Сыктывкара М.В. Канева. С.В. Блинова и Е.А. Суханова защитили написанные под руководством М.Ш. Бонфельда кандидатские диссертации в Москве в Государственном институте искусствознания (в 2000 и 2004 годах). 

6 Бонфельд М.Ш. Введение в музыкознание: Учебное пособие для вузов. М.: Владос, 2001.

7 Бонфельд М.Ш. Анализ музыкальных произведений: Структуры тональной музыки. Ч.1. и Ч.2. М: Владос, 2003.

8  Письмо было прислано из Бостона и опубликовано в вологодской газете «Красный Север» в юбилейный день рождения М.Ш. Бонфельда – 26 ноября 1999 года.

9 Ансамбль существовал до 1973 года.

10 М. Бонфельд. Полвека дому музыки // «Красный Север», 15 февраля 1995 года, с. 3.

11 Среди них  «Две русские народные песни» в обработке для голоса и фортепиано, «Песня рыбаков» и «Песня настойчивых», «Песня борьбы» и «Песня молодости», «Грустная песенка» и «Детская песенка». Привлекали Бонфельда и стихи вологодских поэтесс – О. Фокиной и Н. Сидоровой. На слова поэтов СССР, Ганы, Испании, ЮАР им были написаны «Песни мира». 

12 Появились Концерт (1964), Сюита по мотивам русских народных сказок (1968-1969), Партита-вариации на темы русской и немецкой народных песен (1970), прелюдии и вальсы, Тарантелла (1972)  и Этюд (2005).

13 Е.Н. Распутько на концертах не только в Вологде, но и в других  городах в течение многих лет играла «Кондуит и Швамбранию», Партиту-вариации, Сюиту по мотивам русских сказок и другие сочинения.

14 Среди них – Чакона для скрипки соло и  Сонатина для скрипки и рояля (1962); Концертный дуэт для скрипки и виолончели (1989); Квартет для двух скрипок, альта и виолончели (1966); Вальс-шарманка для флейты и  фортепиано (1986) и Сонатина для флейты, альта и арфы (1967) и даже Квартет для четырех тромбонов (1986).

15 Сюита исполнялась Е. Бонфельд в Санкт-Петербурге (в Союзе композиторов и в Российском государственном педагогическом университете имени А.И. Герцена) и в Вологодской областной филармонии имени В.А. Гаврилина (совместно с Н. Жуковой).

16 Это «Город на Волхове» и «Песня о родном городе» («Новгород, город былинный, родной»).

17 Из других сочинений композитора в данном жанре следует назвать музыку к спектаклю Е. Шварца «Кукольный городок» (1968), музыку к спектаклю «Я – цыпленок, ты – цыпленок» (1970) и оперу пив-буфф «Что посеешь, то и пожнешь» или «Тщетная предосторожность». 

18 Сюиты исполнялись известным в Вологде детским образцовым ансамблем скрипачей «Тутти», лауреатом Государственной премии Вологодской области (художественный руководитель – заслуженный работник культуры О.Н. Щукина). Опера была поставлена в Детской школе искусств г. Туапсе.

19  Ноты этого сочинения незадолго до своей кончины автор передал исполнителям – солистам филармонии заслуженному артисту России О.А. Наумову и Н.В. Жуковой. Исполнение Сонаты планируется в Союзе композиторов Санкт-Петербурга осенью 2006 года.

20  Фортепианные сочинения Бонфельда исполняли Р.А. Оганян,  И.А. Богомолова, Н.В. Жукова, фортепианные дуэты И.А. Кокиной, Л. С. Андреевой и И.А.Богомоловой, Н.В. Жуковой. Цикл песен на стихи А. Блока звучал в исполнении А.Г. Колотий. Хор студентов ВГПУ под управлением М.Р. Гоголина пел фрагменты из концерта «Нежные песни» и из «Реквиема» памяти П.А. Вульфиуса (совместно с Камерным оркестром Вологодской филармонии под управлением А.Н. Лоскутова).

21 В 1975 году были изданы песня «Эх, как хорошо клюет на зорьке» и «Песня молодости»,  Две прелюдии для фортепиано (1964),Сюита для фортепиано по мотивам русских народных сказок  (1968-1969).См. сборник: Произведения вологодских композиторов «Созвучие». Северо-Западное книжное издательство (Вологодское отделение). 1975.

22 Русские народные песни Вологодской области: Сборник. Вологда: Северо-Западное книжное издательство, 1973. В сборник  вошли 114 песен.

23  Песни Вологодского края  // Советская  музыка. 1971. № 6.

24 Из истории музыкальной жизни Великого Устюга (1919–1921) // Великий Устюг: Краеведческий альманах. Вып. 1. Вологда, 1995. С. 230—252.  
Ранее тот же материал в сокращенном виде уже был опубликован. См.: Музыкальная жизнь Великого Устюга (1919-1921 гг.) // Музыкальная культура Северо-Запада РСФСР: Сб. статей. Петрозаводск, 1987. 

25 Бонфельд М.Ш. Полвека дому музыки (ненаучная история) // Вологда: Краеведческий альманах. Вып.2. Вологда, 1997. С. 533–543.

26 Грантами была поддержана работа М.Ш. Бонфельда над учебником «Анализ музыкальных произведений. Структуры тональной музыки».

27 11 из 14 его публикаций в этом журнале относятся именно к этому периоду.

28 Музыка Гаврилина сегодня и всегда // Этот удивительный Гаврилин. Санкт-Петербург, 2002; В. Гаврилин // Выдающиеся вологжане: Биографические очерки. Вологда, 2005. С. 528–534; Валерий Гаврилин о музыке и не только // Музыкальная академия. 2005. № 3; Гаврилин о музыкальном искусстве и просветительстве // Музыкальное просветительство – век XXI. Вологда, 2005.

29 Многим вологжанам памятна и лекция М.Ш. Бонфельда о Моцарте в Вологодской областной библиотеке в рамках проекта «Открытая трибуна».

30 Тематика работ, оппонентом которых он был, очень широка и охватывает стилевой диапазон от И.С. Баха до  А.Л. Локшина, Г.И. Уствольской и американского минималиста С. Райха. Бонфельд был избран оппонентом целого ряда фундаментальных теоретических диссертаций: о музыкальной импровизации и морфологической системе музыки, о порядке и симметрии в музыке, диалектике семантических связей слова и музыки.

31 Блинова С.В. Венская симфоническая школа XVIII века («малые мастера»).  Вологда, 2003.

32 Долгушина М.Г. У истоков русского романса. Вологда. 2004;  Долгушина М.Г. И.В. Романус – губернатор и музыкант. Вологда, 2005.

33 См: Бонфельд М.Ш. Музыка. Язык. Речь. Мышление: Опыт системного исследования музыкального искусства. СПб: Композитор, 2006.

34 Газета «Музыкальное обозрение» назвала М.Ш. Бонфельда в числе Персон и событий 2005 года (за научные исследования в области музыкального искусства). См.:Музыкальное обозрение. 2006. № 3. С. 3.

35 Отзыв о монографии был отправлен В.Б. Брайниным в издательство «Композитор» (Санкт-Петербург) 12 декабря 2003 года. Полный текст можно найти на сайте russ.isme.org

36 Бонфельд М.Ш. Музыка: Язык. Речь. Мышление: Опыт системного исследования музыкального искусства.  СПб., 2006. С. 564.


Поделиться
Плюсануть
Класснуть