12+

Воронов Юрий Александрович

Воронов Юрий Александрович Иллюстрация к сборнику стихотворений А. Ахматовой. 1991 Есть музыка над нами. 2011 Никола Зимний. 1990 Воспоминания о Ванкувере. 1996 Портрет жены. 1987 Каждому дневи довлеет злоба его. 1989 Портрет дочери. 1995 Легенда о счастье. Триптих. 1992
  • Воронов Юрий Александрович
  • Иллюстрация к сборнику стихотворений А. Ахматовой. 1991
  • Есть музыка над нами. 2011
  • Никола Зимний. 1990
  • Воспоминания о Ванкувере. 1996
  • Портрет жены. 1987
  • Каждому дневи довлеет злоба его. 1989
  • Портрет дочери. 1995

График, живописец, член Союза художников России с 1983 года, заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ.

Родился 18 июня 1956 года в Вологде. Учился в Ярославском художественном училище (1971 – 1975), Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (1975 – 1981) у Б. А. Дехтерёва, М. А. Материна, М. Г. Абакумова. Член Союза художников России с 1983 года, лауреат премии Вологодского комсомола им. А. Я. Яшина за 1989 год.

Участник художественных выставок с 1977 года. Постоянно живёт и работает в Вологде. Произведения художника находятся в музеях-заповедниках и краеведческих музеях Вологодской области, в частных собраниях в России и за рубежом. Основная коллекция произведений художника находится в Вологодской областной картинной галерее.

Художник работает в технике масляной, темперной, акриловой живописи в жанрах сюжетно-тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта; занимается гравюрой (линогравюра, литография) и рисунком в области книжной графики, станковой графики (пейзаж, портрет, натюрморт, интерьер).

Сегодня Воронов Ю. А. является одним из ведущих российских мастеров живописи и графики. Он по праву носит звание заслуженного художника Российской Федерации, в 2009 году стал членом-корреспондентом Российской академии художеств. Его произведения постоянно экспонируются на основных областных, межрегиональных, всероссийских и международных художественных выставках, он частый гость в Норвегии и Германии, где зрители уже успели полюбить его творчество.

Желание рисовать появилось у Юрия Воронова еще в раннем детстве, поэтому уже в девять лет он начал посещать вечернюю изостудию при Дворце культуры железнодорожников, которой тогда руководил художник Евгений Гусев. После изостудии Юрий учился в детской художественной школе, созданной в Вологде по инициативе Юрия Баранова. Когда ему исполнилось пятнадцать лет, он поступил в Ярославское художественное училище, но на этом учеба не заканчивается, и в 1975 году он поступает в художественный институт им. В. И. Сурикова в Москве, который впоследствии с отличием окончит. В 26 лет Юрий Воронов уже стал членом Союза художников России.

Воронов начинал как художник-график. Его дипломной работой в суриковском институте стала поэтическая серия цветных линогравюр «Лирика Николая Рубцова», но и дальше он продолжал работать в этом направлении, выполнив большую серию иллюстраций к книгам Василия Белова, Вадима Дементьева, а также к сборникам поэзии Анны Ахматовой, Александра Романова, Валентина Устинова.

В восьмидесятые годы художником создана серия графических портретов известных людей, среди которых философ Алексей Лосев, писатель Виктор Астафьев, певец Борис Штоколов. Каждый портрет – это история человека, его индивидуальность, духовный мир. Примерно в те же годы им выполнены и графические пейзажи, в которых художник с особым лиризмом передает особенности северной природы, любуется архитектурными памятниками нашего края, среди которых особое место занимает Ферапонтово.

Почти десять лет с 1979 года художник всецело отдавал себя графическому искусству, поэтому не удивительно, что в конце 1980-х он решил обратиться уже к живописи. В 1988 году им написана первая многофигурная живописная работа «Доброе утро, товарищи! Говорит Вологда», сегодня это произведение находится в фондах картинной галереи и экспонируется на многочисленных выставках как у себя на родине, так и в других городах.

В дальнейшем Ю. А. Воронов будет постоянно обращаться к таким сложносочиненным картинам-метафорам, среди которых известны «Каждому дню довлеет злоба его» (1989), «Отдыхающий в пространстве» (1995). Работы художника наполнены вечными истинами и символами, где символ – это соединение божественного и земного. При взгляде на эти произведения открывается духовное зрение, сердца и души людей наполняются любовью и состраданием.

Особое место в творчестве автора занимают религиозно-символические композиции. Это раздумья о вечных вопросах добра и зла, времени и вечности, жизни и смерти, это обобщение опыта прожитого в сформулированных человечеством выводах христианского учения: таковы, например, картины «Лествица» (1989), «Никола зимний» (1990), «Сны лоскутного одеяла» (1995). Это своего рода творческая исповедь живописца. Возможно, на первый взгляд картины автора не очень удобны для внешних зрительных построений, ведь зритель пытается накладывать на полотна готовые, имеющиеся в его опыте схемы, а это порой оказывается невозможным, и тогда он вынужден смотреть на холсты не с привычной точки зрения, а опосредованно, таким образом, существенно расширяя возможности своего личностного восприятия.

Воронов – художник не одного жанра, он почти универсален. Это мастер, которому интересны разные стороны жизни, его может захватить очень многое – интересное состояние природы, город, человек, предметы, словом все, что входит в понятие «жизнь». По его работам видно, что наблюдения за окружающим миром являются одним из важнейших источников вдохновения для художника. Поэтому вполне объяснимо обращение автора к различным жанрам в живописи – пейзажу, портрету, натюрморту.

Обращаясь к портрету сначала в графике, и в живописи художник проявляет себя как прекрасный рисовальщик, при этом он пишет как персональные портреты близких, дорогих сердцу людей, например, его супруги Нины, так и многофигурные, групповые композиции, которые, порой, выходят за рамки одного жанра. Широко известна его работа «Вологодские художники» 2003 года, где автор изобразил друзей-художников и единомышленников, сохранив и передав их индивидуальные черты, позы и жесты, которые, в свою очередь, становятся видимыми символами внутренних ощущений, переживаний и чувств портретируемых.

Работа Ю. А. Воронова «Есть музыка над нами», написанная в 2011 году, перекликается с произведением 2003 года. Некоторые из персонажей, герои первого плотна, перекочевали и в эту работу, других уж нет, но, как и прежде, художник старается передать не столько саму действительность, а сколько неуловимые впечатления, настроения, состояния, мысли, сохраняя при этом индивидуальные черты изображаемых людей. Названию картины послужили строчки из стихотворения Осипа Мандельштама «Концерт на вокзале» 1921 года, и в этих строках заложен глубинный смысл понимания работы.

Многие произведения Юрия Воронова – это своего рода критический анализ и одновременно метафора нашей «сошедшей с ума» цивилизации, давно уже не вполне контролируемой обществом. На языке образов-символов художник рассказывает о том, что трудно передать словами, что можно только почувствовать. Его произведения свободны от жанровой зависимости и представляют собой мир знаков, символов и цветовых ассоциаций, в них нет случайных вещей; все, что наполняет работу, должно раскрывать сущность изображаемого и быть подчинено общему замыслу и законам художественной цельности. Так появляется главное – образ. Только он останавливает, захватывает и не отпускает человека, иногда оставаясь навсегда в его душе.

Очень часто в фактуре холста картин художника внезапно проступает образ, даже намек на образ: изгиб тела, голова, абрис фигуры («Воспоминание о Ванкувере», 1996; «Легенда о счастье», 1992). И это изображение должно пониматься как символ, знак того предмета или явления, что скрывается за ним: знак, понятный на земном человеческом уровне. Понимание творчества Воронова во многом лежит через расшифровку и разгадывание образов, созданных им на холсте.

Искусство Юрия Александровича утверждает красоту мира, раскрывает вечные вопросы бытия, духовная энергия его холстов, их гуманистический заряд противостоят хаосу, распаду и унынию. Особенно остро это ощущается, глядя на его многочисленные пейзажи и натюрморты, на создание которых вдохновляют художника вологодская земля и глубокие семейные корни. Именно глубокий внутренний духовный мир художника определяет качество и ценность живописи Воронова, а не привычно отработанный прием и «набитая» в упражнениях с кистью рука.

Поделиться
Плюсануть
Класснуть