Михаил Гоголин: Композитор – это судьба, от которой не уйдешь...
Несмотря на свой юный возраст, Вологодское отделение Союза композиторов России воплотило в жизнь немало творческих идей. Предварительные итоги первого года работы самого молодого регионального отделения творческих союзов подвел его председатель Михаил Гоголин.
Михаил Рудольфович, у Вологодского отделения Союза композиторов история краткая, но уже довольно яркая. Какой из проектов вы считаете наиболее значимым?
Вы правы, наша история небольшая: отделение Союза композиторов появилось по инициативе вологодского музыкального сообщества и при активной поддержке и участии Департамента культуры и охраны объектов культурного наследия области. В октябре 2009 года мы были зарегистрированы как юридическое лицо, и практически весь год ушел на организационные вопросы.
Самый яркий проект года, безусловно, – концерт-презентация, состоявшийся 18 мая в областной государственной филармонии, в котором приняли участие известные вологодские коллективы и музыканты: камерный оркестр филармонии, хор Вологодского музыкального колледжа, фортепианный дуэт Ирина Кокина – Людмила Андреева, саксофонист Сергей Кузнецов, пианист Роберт Оганян, вокалисты Виктор Кузнецов, Наталья Похачевская, заслуженные артисты России Татьяна Плисе и Елена Распутько.
По каким критериям происходит отбор новых членов в Союз композиторов?
Процедура приема многоступенчатая, и региональная организация только рекомендует к приему. Затем приемная комиссия Союза композиторов рассматривает кандидатуру и выносит решение, которое и утверждается. Так как, согласно уставу, в Союз могут быть приняты только лица, имеющие высшее композиторское или музыковедческое образование, то и расширение наших рядов будет, судя по всему, не слишком активным.
Сейчас в отделении Союза всего шесть человек, но каждый из них – на вес золота!
В одном интервью вы отметили, что «композитор – это судьба, от которой не уйдешь...». В чем секрет перехода от сочинителя музыки к востребованному композитору?
Я думаю, что секрет этот и прост, и сложен одновременно. Прост он в той части, где надо учиться, учиться и учиться, трудиться, стараться заинтересовать исполнителей. Сложен же он в части, где мы говорим о таланте, везении, попадании во времени. Не думаю, что мне удалось раскрыть этот секрет полностью, хотя и жаловаться, наверное, грех.
Михаил Рудольфович, вам, как никому другому, известно, что это за «фигура» такая – современный композитор...
Это человек, свободно ориентирующийся в многообразии современной культуры, знающий историю, литературу, владеющий всеми средствами композиторской техники, существующими на сегодняшний день. Естественно, что из этого многообразия он выбирает только те средства музыкальной выразительности, которые соответствуют его творческим намерениям и его складу творческой личности в целом.
Как вы относитесь к попыткам современных композиторов дописывать классические произведения?
Если эти попытки имеют в своей основе желание поднять свое реноме за счет «раскрученных» имен классиков – мое отношение к ним отрицательное. Недавно появился «новый фортепианный концерт Сергея Рахманинова», а по сути, – переделка его же, Рахманинова, устоявшегося в концертной практике симфонического сочинения. Ответ на вопрос, для чего это было сделано, по-моему, очевиден. Другое дело – когда композитор использует музыку предшественников для создания нового оригинального сочинения. Тут можно вспомнить и «Поцелуй феи» Игоря Стравинского на темы из Чайковского, его же «Пульчинеллу» на темы Перголези, «Кармен-сюиту» Родиона Щедрина на темы Бизе и многие другие замечательные произведения, к которым можно отнести и жанр вариаций на темы из сочинений классиков.
Как вы относитесь к такому понятию, как «творческий кризис»? Где вы черпаете вдохновение?
Творческий кризис – понятие не надуманное. Каждый творческий человек рано или поздно испытывает исчерпанность арсенала своих тем и своих выразительных средств. Умение достойно выйти из этого кризиса, с новыми замыслами, новым подходом к технической стороне своих сочинений и характеризует глубину творческих способностей, таланта. В ином случае – это самотиражирование, мелкотемье и, как следствие, творческая смерть.
Мое вдохновение – это объект «неопознанный». Мне близко выражение Чайковского о том, что «муза – гостья капризная и не любит посещать ленивых».
Как вы можете охарактеризовать ваш музыкальный стиль?
Неоклассический. В первую очередь это использование классических музыкальных форм и жанров, преломленных сквозь призму всех тех музыкальных «измов», которые мне пришлось пройти на своем творческом пути. А это и серийная техника, и алеаторика, и сонористика, и стилизация древнерусских песнопений, и многое другое. Впрочем, я бы не хотел подводить итоги и сам себя классифицировать.
Среди последних моих сочинений – «Литургия в полях» на стихи Н. Клюева, прекрасно исполненная хором «Юнона» под управлением Ирины Ерахнович, цикл «Вознесение» на тексты из духовных стихов в исполнении мужского хора Вологодской филармонии и «Musica Nostalgie» в исполнении пианистки Людмилы Андреевой и камерного оркестра филармонии. «Musica Nostalgie» – это рефлексия на музыкальные стили и жанры ушедших эпох.
Планируете ли вы реализацию проектов, направленных на поддержку молодых талантливых композиторов?
Да. Вологодское отделение Союза композиторов, согласно своему уставу и еще больше согласно требованиям времени, планирует много сил уделять различным культурно-просветительским проектам. Один из таких проектов – организация Всероссийского хорового фестиваля «Молодая классика», соучредителем которого вместе с Управлением культуры и историко-культурного наследия Администрации города Вологды является и наше отделение. В рамках этого фестиваля в 2010 году прошел конкурс на создание произведений для хора, в котором приняли участие около 60 композиторов из России, Белоруссии, Украины и Литвы. Председателем жюри конкурса согласился стать известный московский композитор Валерий Калистратов.
Что делать для того, чтобы приучить молодежь слушать классическую музыку?
Не открою ничего нового и повторю банальные истины: приобщение детей и молодежи к серьезной, классической музыке начинается в семье и школе.
Что касается молодежи, то могу с чувством гордости сказать о том, что в 2002 году я вместе с руководителем камерного оркестра филармонии Александром Лоскутовым инициировал проведение молодежного музыкального фестиваля, направленного именно на студенческую аудиторию. По нашему замыслу, основными участниками фестиваля должны были стать студенты музыкальных учебных заведений, а основными слушателями – студенты технических и иных специальностей. В течение двух недель было проведено около 30 концертов во всех без исключения вузах Вологды.
Сегодня областная государственная филармония проводит цикл филармонических собраний в техническом университете.
Расскажите о ваших творческих планах и планах Союза композиторов.
Планы естественным образом перетекают из одного года в другой. Это, прежде всего, создание новых сочинений, а также работа над оркестровкой, переработкой уже существующих. В наступившем сезоне у меня несколько серьезных проектов: во-первых, авторский концерт в Вологодской филармонии, во-вторых, художественное руководство фестивалем «Молодая классика», в третьих, участие в юбилейных мероприятиях Союза композиторов России, которому в 2010 году исполняется 50 лет.
Я надеюсь, что станет традиционным наш концерт «Музыкальное приношение», который прошел в этом году в рамках Дней славянской письменности и культуры. В программах этого концерта помимо произведений зрелых авторов планируется исполнение сочинений молодых композиторов, студентов музыкального колледжа. В этом году мы выиграли государственный грант Вологодской области в сфере культуры. Планируем потратить эти средства на издание нотного сборника из произведений композиторов Вологды.
Наталья Кожевникова
