Детская школа искусств (хореографическая) – единственное учреждение дополнительного образования детей в Вологде и всей Вологодской области, работающее в рамках узкой специализации – обучение хореографическому искусству. Школа была открыта 1 сентября 1996 года на базе образцового коллектива «Ритм-балет» (руководитель З. П. Зуева), тогда там работали четыре педагога дополнительного образования детей и обучались 90 учащихся.
В 2002 году МУ ДОД «Школа танца» переименовано в МОУ ДОД «Детская школа искусств (хореографическая)». В этом же году были введены новые специализации: брейк-данс, бальный танец, степ-танец.
На сегодняшний день в школе работают три отделения (основы хореографии, эстрадный танец, классический танец) и обучаются 900 детей в возрасте от 3-х до 18 лет.
В 2009 году два педагога школы стали победителями Всероссийского конкурса на лучшие программы для детских школ искусств (Москва). Комплексная образовательная программа для отделения классического танца «Совершенству нет предела (раскрытие творческого потенциала ребенка на основе внедрения технологий обучения и развития)» (педагог Светлана Пономарева) и комплексная образовательная программа «Танцуем джаз» (педагог Елена Сизова) получили статус примерных учебных программ.
Совершенству нет предела
Светлана Пономарева, преподаватель отделения классического танца.
Окончила отделение хореографии Ярославского областного культпросветучилища. Заочно получила специальность «Методист народного художественного творчества, балетмейстер-педагог» в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов. Сейчас продолжает обучение в вологодском филиале Северо-Западной академии государственной службы. Профессиональную деятельность начала в образцовом коллективе «Ритм-балет». В 2008 году стала победительницей регионального конкурса педагогического мастерства.
Классический танец – это самый сложный вид хореографии, для обучения которому нужны особые природные данные. Такие, как гибкость, выворотность в тазобедренном суставе, подъем стопы, втянутость колена, шаг и легкость.
Некоторым детям просто противопоказано заниматься «классикой» по физическим параметрам. Конечно, если ребенок не проходит на отделение классического танца, то это не значит, что дорога в мир хореографии для него закрыта.
Светлана Станиславовна, Ваша образовательная программа заслужила высокую оценку на конкурсе. А любому успеху предшествует большая работа…
Разработку собственной программы я начала давно – на основе уже имеющихся у меня методических программ, собственного опыта работы и знаний, полученных во время учебы. В конечном итоге получилась большая комплексная программа. Она рассчитана на десять лет обучения и предназначена для детей с 4-5 до 14-15 лет. Данная программа предоставляет ребенку непрерывный образовательный «маршрут» от дошкольного до подросткового возраста, что позволяет педагогу соблюсти максимальную преемственность обучения на всех этапах и единый методический подход к преподаванию.
Программа состоит из трех ступеней: первая (подготовительная, четыре года обучения) называется «дебют», вторая (основная, четыре года обучения) – «достижение» и третья (дополнительная, два года обучения) – «самоотдача».
Каковы основные задачи Вашей программы?
Я выделяю три задачи: формирование творческого микроклимата в коллективе, обеспечение преемственности и разновозрастного сотрудничества учащихся и родителей, самосовершенствование и самовыражение.
Я стараюсь развить у ребенка мотивацию. Включаю множество игровых моментов, стараюсь с первого года приучать учеников к выступлениям на сцене. Ведь возможность демонстрировать на публике свое мастерство вызывает у ребенка желание заниматься и совершенствоваться дальше. С третьего года обучения ребята участвуют в конкурсах.
Программа нацелена также на сохранение и укрепление здоровья. У нас есть возможность во время занятий исправить какие-то недостатки физического развития ребенка (сколиоз, плоскостопие, слабый мышечный тонус) и укрепить здоровье в целом.
Вы применяете образовательные технологии, которых нет в других программах, зачастую ограничивающихся только описанием набора и очередности движений.
Например, технология разновозрастного сотрудничества используется мною очень давно и весьма успешно. Я провожу совместные уроки у классов близких по возрасту: даю комплекс упражнений, которые в младшем классе мы еще не прошли, но дети где-то интуитивно, где-то копируя старших, их выполняют. Ребята постарше исправляют малышей, помогают в чем-то, если понадобится. Приглашаю учащихся старших классов на урок к малышам. В школе практикуются дни «самоуправления», когда уроки проводят дети.
Безусловно, важен индивидуальный подход. Есть дети очень способные, схватывающие на лету любую информацию: они могут разучивать упражнения, которые не получаются у ровесников. А потом – объяснять своим одноклассникам на ином уровне коммуникации – «ученик-ученик». То есть в данном случае не мешает возрастной барьер между учеником и учителем.
Что для Вас профессия «учитель»?
Если бы стоял выбор между карьерой чиновника от образования и практической хореографией, я бы выбрала практику. Мне нравится работать с детьми, мне нравится видеть результат. И родителям, и детям я всегда говорю, что работаю на результат. Такой же отдачи требую и от учеников.
Очень радостно видеть положительные результаты учительского труда, успехи выпускников школы, ведь мы столько времени проводим вместе – живем одной семьей.
Ваши пожелания коллегам в Год учителя.
Не просто буднично работать, а видеть перед собой цель и идти к ней! Учиться смотреть и видеть: быть самокритичным, сравнивать, присматриваться, находить что-то интересное и новое у коллег. Мастерство приходит к тем педагогам, которые не боятся учиться, не останавливаются на достигнутом.
Танцуем джаз!
Елена Сизова, преподаватель отделения эстрадного танца.
В 2004 году окончила Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств по специализации «Эстрадный танец – «джаз-модерн». Практически сразу начала работать в МОУ ДОД «Детская школа искусств (хореографическая)» по направлению «джаз-танец». В 2008 году удостоена Государственной молодежной премии Вологодской области по литературе и искусству за творческую программу «Кружево танца», посвященную 860-летию Вологды.
Джазовый танец – направление для Вологды новое…
Безусловно. Эстрадных коллективов, которые бы работали в этом стиле, не так уж много. Джаз зародился на основе африканской культуры, то есть ритмов и танцев фольклорного характера, на которые накладывались различные наслоения: этнические, религиозные, эстетические. Джазовый танец в России отличается от аналогичного в Европе и Америке. Но основная идея неизменна – в нем танцор достигает наиболее полного раскрепощения – психологического и физического. То чувство удовольствия, которое человек получает от физической нагрузки, мне кажется, в джазе наиболее полно.
Джазовая музыка предполагает импровизацию. Есть ли это в танце?
Не так часто, но все же я практикую импровизацию – в конце урока включаю музыку, и дети могут в танце выражать свои чувства и эмоции. Я заметила, что чем старше дети, тем чаще они используют заученные движения. А малыши наоборот, поскольку еще не «закрылись», танцуют от души.
Расскажите о своей программе «Танцуем джаз!». Особенности, интересные находки.
Первое, с чем я столкнулась при написании программы, это отсутствие методических материалов по джазовому танцу. Поэтому я опиралась на собственный опыт, полученный во время учебы в университете. В течение пяти лет несколько замечательных педагогов вели у нас этот предмет. На третьем курсе джазовый танец преподавал педагог из Швейцарии.
В процессе работы над программой мне удалось установить контакт с замечательным практиком и теоретиком из Москвы, преподавателем джазовой и модерновой хореографии Вадимом Никитиным. Единственной литературой по теме были его разработки: краткие методики, примеры уроков.
Очень важный момент образовательного процесса – взаимодействие преподавателя и педагога-психолога с детьми. С помощью тестирований и наблюдений психолога мы выявляем среди учеников лидеров в разных областях. Поэтому образовательные технологии я подбирала в зависимости от личностных характеристик детей, и от того, как они проявляются.
Например, у одного ребенка что-то получается лучше, чем у других. Если поставить его в ситуацию успеха (дать ему задание, с которым он скорее всего справится хорошо), у него повышается самооценка, растет авторитет в глазах одноклассников, увеличивается мотивация и, соответственно, улучшается результат. И наоборот, когда у ребенка что-то не получается, можно поставить его в сложную ситуацию, и если он справится, то у него опять же повысится самооценка. Это целый комплекс технологий, от которых я отталкивалась при выборе методик, техник и приемов в обучении.
Второй значимый момент – работа педагога с родителями. Как правило, лучше учатся те ребята, родители которых приходят на открытые уроки, интересуются успехами своих детей, участвуют во внеклассных мероприятиях. Дети видят, что занятия в школе значимы не только для педагога, но и для их родителей, и начинают заниматься усерднее.
В чем, по-вашему, секрет успеха педагога?
Любить то, чем занимаешься. Тогда будет и желание развиваться, самосовершенствоваться. Ведь работа педагога – это непрерывное развитие во всех областях.
Мария Гуляева
.jpeg "Проводник света, любви и музыки: 80-летие отмечает легендарный педагог вологодской Детской школы искусств № 2 Аида Розанова")
