Проект «Се вид Отечества, лубок»: итоги и открытия
В апреле завершился один из новых музейных проектов Вологодчины «Се вид Отечества, лубок». Он был ориентирован на привлечение внимания к русскому лубку как к явлению отечественной культуры, к проблемам его изучения, сохранения и популяризации. В 2012 году проект одержал победу во всероссийском конкурсе «Меняющийся музей в меняющемся мире».
С автором и руководителем проекта искусствоведом Юлией Веретновой мы вспоминаем, как все начиналось, и подводим итоги проекта.
Ю.В.: Наш проект вошел в число 13 победителей IX грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире», который проводит Благотворительный фонд Владимира Потанина при оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры.
В финал конкурса вышли проекты, дающие новое прочтение музейного материала. Мы победили в номинации «Музейные исследования», которая предполагает разработку новой технологии, чтобы заинтересовать широкую публику ранее неизвестной ей темой. В результате нами были созданы две выставки «Сказ про то, как царь Петр в Вологде побывал» и «Се вид Отечества, лубок», на площадках выставок проведены мероприятия для самых разных целевых аудиторий, выпущена сувенирная продукция.
Идея проекта родилась из научной работы над музейным собранием русского лубка под влиянием личностного отношения к теме: главным для меня стало сравнение лубка и Отечества. Строчка «Се вид Отечества, лубок» Иосифа Бродского из стихотворения «Набросок» (1972) навела на мысль о том, что лубок как явление культуры можно представить через разные смыслы:
Се вид Отечества, гравюра.
На лежаке – Солдат и Дура.
Старуха чешет мертвый бок.
Се вид Отечества, лубок.
Мы решили сделать проект о сравнении Отечества и лубка актуальным, опираясь на исторические источники и социальный контекст; подчеркнуть отечественность лубка, построить образ России через ассоциацию Отечество – лубок. При этом важно было сделать акцент не только на традиционных смыслах: лубок – картинка (искусствоведение), лубок – лубочность (культурология), язык лубочной картинки (филология), но и на отношении к лубку человека постмодернизма, отталкиваясь от строчек Иосифа Бродского.
С целью продвижения проекта «Се вид Отечества, лубок» среди молодежной аудитории в социальной сети vk.com в декабре 2012 года была создана группа «Офени» . Группа позволила привлечь новых единомышленников, а также стала своеобразным новостным ресурсом по проекту. Информация обо всех мероприятиях проекта регулярно появлялась на разных интернет-ресурсах: сайте конкурса, сайте музея, интернет-портале «Культура в Вологодской области».
Сувениры – серия открыток, созданных в рамках проекта, – использовались не только как его информационная поддержка, но и как средство визуальной рекламы.
Юлия, почему выбрали для проекта такую тему – одновременно простую и сложную?
Ю.В.: Материал представляет интерес не только для узкого круга специалистов – искусствоведов. Он может быть вписан в более широкий научный контекст: русский лубок – это живое народное искусство, одна из граней его проявления. Здесь воедино сплетены яркая картинка и живое народное слово, внутреннее представление народного художника о мире и понятный человеку любой социальной группы речевой образ. Лубок в некотором роде – образное продолжение страниц Толкового словаря живого великорусского языка Владимира Даля. Кстати, простота картинки и богатство воображения авторов лубков лучше всего оказались понятны детям, которые воспринимали выставку на интуитивном уровне.
Лубок – многогранный культурный феномен, и он еще требует изучения. Это отражение жизни народа, это актуальные для современного человека примеры поведения и отношения к миру – музейные, но очень живые!
Удачей можно назвать фирменный стиль проекта…
Ю.В.: Элементы фирменного стиля, который стал частью рекламы проекта, разработал художник проекта Сергей Трубников, а в готовых продуктах проекта воплотил дизайнер Антон Квасоваров. Мы долго спорили по поводу того, что может быть логотипом. В результате выбрали руку с зеркалом, в котором заключено название проекта «Се вид Отечества, лубок». Рука, которая держит чашу или основание древа, часто встречается в лубочной картинке, а мы ее лишь стилизовали. Когда выбирали цветовое решение, остановились на черно-белом с красным шрифтом. Сергей Трубников нарисовал и забавных мышей, которых мы придумали. Первоначально они предназначались только для раскраски, но в результате стали элементами оформления в интерактивных зонах итоговой выставки. Эти изображения созданы на основе образов мышей из традиционной лубочной картинки «Как мыши кота хоронили». У нас сделано несколько мышек с разными атрибутами: в треуголке, с дудочкой, свитком, мастерком, барабаном.
Любой творческий или научный проект – это открытия. Были ли сделаны какие-то интересные находки во время подготовки и работы проекта «Се вид Отечества, лубок»?
Ю.В.: Находки были сделаны в ряде музейных собраний. Например, в Череповецком музее хранятся интересные поздние лубочные картинки периода Русско-японской войны, которые больше похожи на плакаты, но проникнуты юмором и иронией; в них звучит патриотическая нота, с которой эти события воспринимались современниками. На выставке также была представлена уникальная коллекция рисованного старообрядческого лубка из коллекций Вологодского и Кирилло-Белозерского музеев-заповедников. Это очень редкие для музейных собраний памятники, которые представляют локальную традицию старообрядческой культуры. В журнале «Антиквариат» (№ 11, 2012) была опубликована моя статья, посвященная этой теме.
Открытием для нас стало то, что раёк (косморама), где крутятся лубочные картинки, и книжная лавка стали одними из самых любимых экспонатов на выставке. Причем не только детей, но и взрослых. Как и зрители в XVIII-XIX веках, они с любопытством заглядывали в раёк, рассматривали картинки, слушая при этом звонкий голос раёшника. Посетители с удовольствием фотографировались рядом с этими конструкциями. После закрытия выставки они останутся в музее и будут использоваться на занятиях с детьми.
Для многих посетителей, в том числе для профессиональных художников, откровением стали детские работы, созданные в рамках проекта. Преподаватель Центра дополнительного образования детей художник-педагог Мария Ведясова не один год ведет занятия, посвященные лубочной картинке, и она предложила своим ученикам выполнить рисунки по русским пословицам, поговорками и загадкам. Это, конечно, не лубок в прямом смысле этого слова, но то, как дети, развивая логику рисунка, добились точного совпадения текста и самой картинки, оказалось интересным и необычным.
Состоялся круглый стол, на котором прошло междисциплинарное научное обсуждение темы, выделены новизна и актуальность исследования не только в искусствоведении, но и в других гуманитарных областях знания.
Есть и еще одно открытие проекта: мы познакомили посетителей выставки с реальными свидетельствами вологжан о покупке лубочных картинок в Вологде в XIX в. Опирались мы на воспоминания учащегося Вологодской семинарии Алексея Грязнова (1902 г.). Он рассказывает о том, как покупал лубочные картинки на ярмарке, с точным указанием даты и названия картинок, которые стоили гривну – 3 копейки серебром. Алексей упоминает лубочный портрет графа Кульнева – интересно, что подобный портрет есть в числе портретов героев войны 1812 года в собрании нашего музея. Это очень редкое в историографии лубка воспоминание покупателя, тем более ребенка. На выставке мы демонстрировали и этот портрет, и монету, и изображение старинной вологодской ярмарки.
Одним из сложных и интересных этапов проекта «Се вид Отечества, лубок» была разработка детской книжки-раскраски.
Ю.В.: Структуру и сюжет детской книжки-раскраски с элементами путеводителя мы начали разрабатывать в сентябре 2012 года. Лубочная картинка переживала расцвет в петровское время, и самые известные картинки, которые затем переиздавались на протяжении нескольких столетий, были связаны с эпохой Петра I. Поэтому возникла идея: при помощи рассказа о визитах Петра I в Вологду связать с лубочной картинкой историю дома купцов Гутманов – первого музея Вологды. Название раскраски-путеводителя – «Сказ про то, как царь Петр в Вологде побывал». В повествование включены персонажи – современные дети Катя и Петя, так как музей в своих экскурсиях ориентирован в первую очередь на детскую аудиторию. Они встречают Петра I и рассказывают ему, что же сейчас находится в доме купцов Гутманов, где он останавливался 300 лет назад, и как изменилась Вологда за это время. Художник Сергей Трубников нарисовал десять лубочных картинок для раскрашивания. Картинки мы сделали в виде отдельных листов, чтобы понравившуюся картинку можно было не только рассматривать и раскрашивать, но и повесить на стену, как раньше развешивали лубочные картинки. Над рисунками в путеводителе работал художник Антон Квасоваров (группа «МАШ РУМ»).
Если проследить хронику мероприятий проекта «Се вид Отечества, лубок», видно, что значительной его частью была работа с детьми.
Ю.В.: Действительно, для детей и подростков мы провели немало мероприятий: от мастер-классов до лубочного квеста. Исторический материал, в какой-то степени закрытый и трудный для восприятия, мы старались подать в необычном виде. Я думаю, у нас это получилось.
Мастер-класс по печатанию и раскрашиванию лубочных картинок мы впервые опробовали на «Ночи в музее» в 2013 году. Он имел большой успех, и было решено включить его в программу абонемента для детей младшего школьного возраста «Азбука народной картинки», который работал в музее с января по апрель 2014 года. На мастер-классе ребята знакомились с выставкой, слушали рассказ о технике гравюры и при помощи деревянных досок учились делать оттиски на бумаге. Мастера Михаил Кирьянов и Сергей Оленев вырезали специально для нас несколько досок с отдельными элементами – цветами, травами, котом, мышью. Можно было сделать маленький оттиск, а можно из отдельных элементов составить композицию и унести домой как сувенир. Абонемент «Азбука народной картинки» включал в себя и рассказ о старославянской азбуке, потому что лубочную картинку нельзя представить без текста, описывающего сюжет. На абонементе побывало более 800 человек! Дети с удовольствием печатали, раскрашивали, писали буквы, а педагоги тех классов, которые не смогли прийти к нам в музей, приглашали меня и моих коллег провести занятия в школах.
Для старшеклассников и студентов мы провели две ролевые игры «Лубок в тему». Участники игры выступали в роли нескольких социальных групп (пенсионеры, молодежь, музейщики, бизнес, СМИ) и должны были предложить свое видение данного музейного проекта. Нам было очень интересно узнать их мнения.
Большой удачей для нас стало участие в мероприятиях VIII фестиваля современной актуальной поэзии М-8, который вот уже восемь лет ежегодно проходит в Вологде в начале января. В 2014 году фестиваль был посвящен теме границ, причем не только пространственных. Для нас встреча с участниками и гостями фестиваля стала особенной, так как поэты приняли нашу идею с образом Иосифа Бродского в проекте «Се вид Отечества, лубок». Встреча включала знакомство с выставкой, викторину для самых маленьких гостей фестиваля; поэты Лета Югай и Анастасия Строкина читали свои стихи для детей. На встрече для взрослых «Иосиф Бродский. К рождественской звезде» звучали стихи Бродского, Пастернака и самих участников фестиваля. Среди них был финский поэт Юкка Маллинен, переводчик Бродского, лично его знавший.
Юлия, расскажите о команде проекта.
Ю.В.: Команда объединила специалистов по русскому лубку и современному искусству, музейных сотрудников и волонтеров. Среди них есть те, кто до начала проекта не имел опыта работы с таким материалом, как лубок: арт-менеджер Алексей Антошин, дизайнер Антон Квасоваров. Научным консультантом проекта стала Ольга Балдина, известный специалист в области русской народной картинки (г. Москва), художником – Сергей Трубников (г. Москва). Благодаря координатору проекта Эльвире Трикоз, заведующей информационно-аналитическим отделом музея-заповедника, состоялись различные мероприятия на выставке лубка, прошли благотворительные акции для детей-инвалидов, поэтические чтения на площадке проекта. Участниками нашей команды стали научные сотрудники отдела хранения фондов, помогавшие в строительстве итоговой выставки и на мастер-классах: Надежда Кутекина, Сергей Оленев, Людмила Кривоногова. Большая работа была проделана заведующим экспозиционно-выставочным отделом музея Сергеем Зерновым при разработке конструкций двух выставок проекта.
Выставка закрылась, но будущее у проекта есть?
Ю.В.: Широта научной темы и собранного материала позволила методически разнообразно работать с несколькими целевыми аудиториями, в том числе с людьми с ограниченными возможностями. Абонемент и мастер-класс по лубку в музее можно проводить как самостоятельную программу, без привязки к выставке. Созданный нами «Сказ про то, как царь Петр в Вологде побывал» в десяти лубках стал частью истории первого музея Вологды, Дома-музея Петра I, у которого появилась и специальная сувенирная продукция: открытки и раскраска-путеводитель для детей. Часть выставки, работавшей в Юго-Западной башне Вологодского кремля, будет показана в тех городах, музеи которых стали участниками проекта. Первым ее принял Белозерский областной краеведческий музей. Возможно, в будущем полную экспозицию по лубку можно будет представить в мультимедийном формате, так как музей активно работает над представлением своих коллекций и проектов в виртуальном пространстве.
По итогам работы проекта мы вошли в число шести лучших реализованных проектов конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» 2012 – 2013 гг. С 4 по 8 июня я представляю проект на площадке «Музейный гид», которая пройдет в рамках международного фестиваля «Интермузей – 2014» в Москве. А затем вместе с пятью авторами других проектов-победителей в конце июня я отправляюсь на стажировку в музеи Великобритании – традиционная награда для победителей этого конкурса. Стажировка проходит при участии Британского совета. Вологодский музей-заповедник на фестивале и на стажировке я буду представлять вместе с моим коллегой Дмитрием Мухиным, руководителем проекта «Мы, собравшись, постановили» Архитектурно-этнографического музея Вологодской области «Семёнково». Этот проект также стал победителем конкурса и вошел в число лучших по итогам оценки экспертного жюри в конце 2013 года.
Что значил проект лично для вас?
Ю.В.: Этот проект мне дорог и важен по ряду причин. Во-первых, лубок – материал, положенный в его основу, – тема, которую я изучаю как специалист. Во-вторых, я надеюсь, что проект оправдал задуманный эксперимент. Потому что и сама по себе выставка, и изучение лубка не являются открытиями. А вот поиск контекста изучения, отправной точкой в котором стала цитата из Иосифа Бродского, – это и есть новый метод. Сделать так, чтобы человек, пришедший в музей, смог увидеть предмет через разные его смыслы. Убедить посетителя, что здесь он увидит нечто такое, чего раньше он нигде не видел, и получит опыт, который не получит больше нигде. При этом мне важно было донести свою идею и до музейного коллектива, и до посетителей. Было сложно «войти в тему» одновременно и эмоционально, и интеллектуально, представить личностную идею для широкой аудитории на материале ранее неизученного музейного собрания.
И третья причина, по которой этот проект стал для меня особенным, – это люди, составившие команду проекта. Это те, кто помимо своей основной профессиональной деятельности, и музейной и немузейной, воспринял этот проект как свой. Кто помогал и словом, и делом, и отношением еще на этапе подготовки заявки и прохождения мной всех этапов конкурса. Это арт-менеджер Алексей Антошин. И те, кто согласился принять участие в проекте, еще не зная, будет ли он финалистом конкурса. Это художник Сергей Трубников, дизайнер Антон Квасоваров, кандидат культурологии Людмила Якушева. Большое значение для нас имела и поддержка профессионального сообщества в лице музейных проектировщиков и экспертов конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире». Среди них Леонид Копылов, заместитель директора по развитию Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (Санкт-Петербург), Наталья Толстая, эксперт (Москва), Наталья Георгиевна Копелянская, руководитель проектов творческой проектной группы «Музейные решения» (Москва).
Мария Гуляева
