12+

Быть смелым в любви: режиссер Инна Аронова о спектакле «Сон» в Вологодском драмтеатре

Инна Аронова Хореограф Наталья Петрова-Рудая Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Фантасмагорическая трагикомедия «Сон» Инна Аронова
  • Инна Аронова
  • Хореограф Наталья Петрова-Рудая
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Фантасмагорическая трагикомедия «Сон»
  • Инна Аронова
Достоевский не очень любил свою повесть «Дядюшкин сон», написанную им после чудом избегнутой смертной казни, острога и каторги. Еще при жизни ему не раз предлагали написать инсценировку повести, но он отказывался. Однако несмотря на авторскую нелюбовь, «Дядюшкин сон» ждала довольно счастливая сценическая судьба: его много раз ставили на театральных подмостках и как минимум дважды экранизировали. Один из фильмов – режиссера Константина Воинова – снимался в 1966 году в Вологде, чем навсегда привязал город Мордасов, придуманный Достоевским, к вологодским пейзажам.

В этом году Вологда опять увидит «Дядюшкин сон» – на сей раз спектакль по повести Федора Михайловича ставит к открытию сезона в Вологодском драматическом театре молодой режиссер из Санкт-Петербурга Инна Аронова. Работа над «фантасмагорической трагикомедией “Сон”» почти завершена. Cultinfo побывал на прогоне спектакля и в перерывах между репетициями успел задать несколько вопросов режиссеру.

Инна, вологодские зрители почти ничего не знают о вас. Вы молодой режиссер, окончили факультет искусств Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов в 2016 году. В Вологде спектакль ставите впервые. Поэтому – несколько слов о себе.

По первому образованию я специалист по связям с общественностью. А в театре я оказалась, потому что… люблю театр. Это очень абстрактно звучит, но по-другому не скажешь. Я всегда хотела, чтобы моя жизнь была связана с театром, хотя у меня совершенно не театральная семья. Правда, в какой-то момент я побоялась сделать такой шаг, и поэтому после школы поступила в ЛЭТИ на гуманитарный факультет. Но чем дальше, тем больше понимала, что это уводит меня от основного вектора. Поэтому я начала поступать в театральный и поступала семь раз. Я очень упрямый человек. На седьмой раз я победила. И, наверное, этот опыт мне очень помог: я поняла, что если ты в какой-то момент твоей жизни испугаешься, то потом, когда пройдет время, тебе будет трудно вернуться в эту исходную точку. Поэтому нужно настойчиво добиваться своего, если ты точно знаешь, что этого хочешь.

Какой по счету спектакль вы ставите?

Это моя седьмая работа в качестве режиссера – не считая студенческих.

Как вы оказались в качестве режиссера в Вологодском драмтеатре?

Я рассылала свое резюме в те театры, в которых мне было бы интересно поработать. Послала и в Вологодский драмтеатр – еще предыдущему худруку Зурабу Нанобашвили. Он мне перезвонил и попросил меня прислать разработки моих спектаклей. Посмотрев мои экспликации, он предложил мне поставить «Дядюшкин сон». Я с удовольствием взялась за эту постановку: Достоевский мне очень интересен, я уже работала с его произведениями.

А чья инсценировка – ведь у Достоевского «Дядюшкин сон» не пьеса, а повесть?

Инсценировку я написала сама. Естественно, в прозаическом произведении много линий и тем – для постановки нужно отбирать главное, всё вынести на сцену невозможно. Я отобрала то, что было созвучно именно с моим пониманием жизни.

Вы назвали спектакль «Сон» – почему?

Намеренно. Потому что это не только сон дядюшки, но и сон каждого – не только персонажа на сцене, но и в принципе каждого человека. Каждому, наверное, знакома «жизнь как во сне», жизнь по инерции. Мы просыпаемся с утра, завтракаем, идем на работу, возвращаемся, ужинаем, смотрим любимый сериал, ложимся спать. И так каждый день, день за днем – это похоже на тягучий, нескончаемый сон. То же самое у персонажей нашего спектакля. Мы будем исследовать эту жизнь-сон, как она протекает, к чему приводит.

Наша история намеренно не привязана к исторической эпохе: у нас нет париков, длинных платьев, всех этих атрибутов времени; декорации также условны и символичны. Нам хотелось сказать, что проблемы человеческие, которые были 150 лет назад и раньше, они остаются и сейчас, и будут всегда.

Кому из артистов вы доверили исполнение главных ролей?

Тут основной вопрос, кто в спектакле главный. Вообще, в постановке довольно много – почти полтора десятка – действующих лиц. Это такой многофигурный материал, обеспечивающий полифонию – как и должно быть у Достоевского. Репетируют спектакль 17 артистов (трое играют в дубль). И каждому из них на репетиции я говорю, что он главный. Потому что даже от самой маленькой роли зависит организм под названием «спектакль».

Если подходить с формальной точки зрения, главными всегда называют дядюшку – князя К. и Марью Александровну Москалеву. Князя играет заслуженный артист России Аркадий Сергеевич Печкин – обаятельнейший, харизматичный, чуткий, душевный, потрясающе органичный в этой роли. Впавший в воспоминания о былых днях, он живет какой-то другой, несовременной жизнью. А куда это его приведет, будет видно в конце спектакля.

Москалеву играет Нина Николаевна Скрябкова – актриса очень мощного темперамента, необыкновенно работоспособная, очень энергичная, сметающая все на своем пути.

Еще в нашем спектакле есть два героя, которых нет у Достоевского. Это как бы сам Достоевский – точнее, автор, а также его ученик. Это такой собирательный образ, в уста которого вложены цитаты из произведения, из дневников писателя, из писем. С их помощью приоткрывается завеса внутренней писательской кухни – как автор распоряжается своими героями, что он чувствует при этом.

Как вам работается с вологодскими артистами?

В Вологодском драматическом театре очень сильные артисты, с ними прекрасно, комфортно, интересно работать. Они предлагают бездну интересных вещей, способных если не изменить спектакль, то очень его украсить, расставить какие-то акценты и т.д. То, что постановка шла в такой непростой околотеатральной ситуации, связанной со сменой художественного руководителя, не отразилось на отношении артистов к работе. Пожалуй, наоборот: они со всей страстью, со всей энергией бросились в работу – потому что работа спасает.

Коротко – о чем будет спектакль «Сон»?

Достоевский, когда писал «Дядюшкин сон», был сильно влюблен. И еще ему было жизненно необходимо, чтоб его издали, ему нужны были деньги – в том числе для того, чтобы завоевать женщину, которую он любил. Он пишет в дневниках, что любил и страдал, жил эти два года только ею, только этой любовью, хоть потом и окажется, что эта любовь не принесет ему того счастья, к которому он стремился. Однако это состояние влюбленности и страдания – оно чувствуется в повести и хочется, чтоб чувствовалось и в нашем спектакле.

Поэтому наш спектакль – о любви. О той любви, ради которой стоит жить, за которую нужно сражаться. О том, что нужно быть смелым в любви – это самое точное. Если ты упустишь настоящую любовь, то потом будешь всю остальную жизнь жить как во сне, и это будет не самый лучший сон…

Несколько слов о команде, которая делает спектакль.

Соавтором нескольких моих спектаклей, в том числе и «Сна», является художник Елизавета Егорова – выпускница одного из великих современных театральных художников, главного художника БДТ им. Товстоногова Эдуарда Кочергина. Режиссеру непросто найти своего художника, и можно сказать, что нам с Елизаветой повезло: у нас счастливый и плодотворный тандем. Вместе с нами также работали приглашенный художник по свету из Санкт-Петербурга Андрей Горлов, благодаря которому у спектакля получилось интересное световое решение, и композитор Роман Цепелев, написавший для постановки очень атмосферную музыку. К нашей команде присоединилась замечательный вологодский хореограф Наталья Петрова-Рудая, которая создала удивительные пластические вещи в спектакле, добавляющие глубину этой истории, наполняющие ее воздухом и лиричностью.

Премьера фантасмагорической трагикомедии «Сон» в постановке Инны Ароновой на большой сцене Вологодского драматического театра состоится 3 ноября. Начало в 18.00.

Елена Легчанова


Поделиться
Плюсануть
Класснуть