12+

Художник Мария Ведясова – о красоте Вологодского края, живописи, преподавании, вдохновении и творческих проектах

Мария Ведясова М. Ведясова. Сенокос. 2014 М. Ведясова. Хозяйка. 2018 М. Ведясова. Церковь Николая Чудотворца. Устье Кубенское. 2015 М. Ведясова. Харовские просторы. 2017 М. Ведясова. С другого берега. 2015 М. Ведясова. Ферапонтовский монастырь. 2016 Пейзаж Марии Ведясовой Пейзаж Марии Ведясовой М. Ведясова. Старый рынок. 2015 М. Ведясова. Весна. 2017 М. Ведясова. Праздник в Устье Кубенском. 2012 М. Ведясова. Ангелина Фатеева, артист театра кукол «Теремок», 2018 М. Ведясова. «Трио». Марина Ефремова в спектакле по комедии У. Шекспира «Как вам это понравится», 2017 Ученики Марии Ведясовой Ученики Марии Ведясовой Работы учеников М. Ведясовой Работы учеников М. Ведясовой Работы учеников М. Ведясовой Работы учеников М. Ведясовой Ученики Марии Ведясовой Ученики Марии Ведясовой Ученики Марии Ведясовой Ученики Марии Ведясовой
  • Мария Ведясова
  • М. Ведясова. Сенокос. 2014
  • М. Ведясова. Хозяйка. 2018
  • М. Ведясова. Церковь Николая Чудотворца. Устье Кубенское. 2015
  • М. Ведясова. Харовские просторы. 2017
  • М. Ведясова. С другого берега. 2015
  • М. Ведясова. Ферапонтовский монастырь. 2016
  • Пейзаж Марии Ведясовой
  • Пейзаж Марии Ведясовой
  • М. Ведясова. Старый рынок. 2015
  • М. Ведясова. Весна. 2017
  • М. Ведясова. Праздник в Устье Кубенском. 2012
  • М. Ведясова. Ангелина Фатеева, артист театра кукол «Теремок», 2018
  • М. Ведясова. «Трио». Марина Ефремова в спектакле по комедии У. Шекспира «Как вам это понравится», 2017
  • Ученики Марии Ведясовой
  • Ученики Марии Ведясовой
  • Работы учеников М. Ведясовой
  • Работы учеников М. Ведясовой
  • Работы учеников М. Ведясовой
  • Работы учеников М. Ведясовой
  • Ученики Марии Ведясовой
  • Ученики Марии Ведясовой
  • Ученики Марии Ведясовой
  • Ученики Марии Ведясовой

Мария Ведясова – известная вологодская художница декоративно-прикладного искусства, живописец, педагог художественной школы им. Корбакова, участник городских, областных, межрегиональных выставок с 2001 года. Недавно она отметила юбилей, подарком к которому стала ее персональная выставка. Художница создает пейзажи, натюрморты и портреты, её картины светлые, лиричные, полны любви к родному краю. В творчестве Марии Ведясовой традиционная архитектура севера гармонично сочетается с умиротворяющей красотой природы, а герои ее портретов во многом «созвучны» внутреннему миру самого автора. О вдохновении и силе искусства, о красоте Вологодского края, о преподавании, о работе над разными творческими проектами вологодская художница рассказала cultinfo.ru.

Мария Сергеевна, расскажите, с чего началось ваше увлечение живописью? В какой момент вы поняли, что живопись – это ваше призвание?

В детстве я всегда рисовала. Сейчас, работая с детьми, я понимаю, что есть дети рисующие, а есть дети, которым это вообще не интересно. Я была рисующим ребенком. Жила в военном городке в Федотово, художественной школы там не было – если бы она была, то я бы обязательно туда записалась. Потом, окончив школу хорошисткой, я пошла в вологодское училище № 15 на роспись по дереву. Раньше интернета не было, и нужно было покупать сборник со списками учебных заведений. Я открыла такой сборник, увидела объявление о наборе в это училище и направилась туда – все были удивлены, почему я не выбрала вуз. Потом я училась заочно в Череповецком педагогическом университете на художественно-графическом факультете – и душа моя успокоилась, ведь окончив его, я могу преподавать всю жизнь, а это мне очень нравится. Хотя в школе я всегда думала, что моя профессия будет зависеть только от меня самой, но работать с детьми мне нравится. Преподавать очень интересно – ведь это творческая работа, и я вижу, что могу сделать так, что детям будет интересно, они будут писать свои картины с удовольствием, показывать хорошие результаты. Своим собственным творчеством я тоже заряжаю и заражаю детей, так что это работа с отдачей.

У вас большой педагогический опыт. Когда вы поняли, что своим творческим опытом нужно поделиться с детьми? Чему вы учите детей, а чему они – вас?

Я преподавала в разных учебных заведениях: в Вологодском государственном университете, в общеобразовательной школе, в Центре дополнительного образования детей и в художественной школе. Работала с учениками разных возрастов. У детей действительно можно многому научиться. Когда восьми-девятилетние заходят в учебный кабинет и говорят: «Клёвый поставлен натюрморт», – то ты точно понимаешь, что такое хороший натюрморт. Если ты назвался учителем, то нужно делиться своим творческим опытом. От того, что я сама рисующий человек, мне легко применять разные методики обучения. Когда я работаю с детьми, я их не критикую, не заставляю что-то делать – и учение становится удовольствием и для меня, и для них. Жаль, что родители зачастую не занимаются с детьми из-за нехватки времени – ведь детям очень важно, чтобы взрослые делали что-то вместе с ними.

Художник действительно смотрит на мир по-другому? И может ли ребенок смотреть на мир взглядом художника?

Конечно. У кого-то это заложено с детства, кого-то нужно направить. Учиться смотреть на мир взглядом художника – это лучшее эстетическое воспитание. Мы с ними разговариваем, и они действительно по-другому начинают мыслить, смотреть на окружающую нас жизнь, на предметы искусства. Начинают разбираться в жанрах, техниках, стилях – всё это воспитывает.

Каковы основные темы вашего творчества? Что вас особенно вдохновляет: природа, события, люди?

Я художник реалист, у меня позитивный взгляд на жизнь, и хочется, чтобы мои работы повышали настроение. Мне кажется, северная природа красива в любое время года. В основном я пишу в наших краях – в Харовском районе, в Великом Устюге, в Вологде, бываю в Карелии. На юг не путешествую, но меня туда и не тянет. Недавно один знакомый художник был в Черногории, а ведь там всё по-другому – яркие краски, бирюзовое море. И человек говорит: «Стоило съездить в Черногорию, чтобы вернувшись в Вологду, понять, как у нас красиво». Поэтому, наверное, меня и привлекает природа нашего края. Даже рисуя букеты, я не выбираю пышные экзотические цветы, больше люблю полевые – это что-то простое, милое сердцу.

Над чем вы сейчас работаете?

В прошлом году мы начали проект с театром кукол. Мы писали всех актеров, сначала с некоторым волнением. Многие художники, и я в том числе, не были портретистами – нашей работой были пейзажи и натюрморты, но этот проект увлек нас. Мы были счастливы, что наконец-то пишем портреты – сейчас этот жанр не особенно востребован, в отличие от пейзажей и натюрмортов. В театре кукол главное – куклы, и мы смотрим в первую очередь на них, даже когда видим на сцене актеров. А тут актеры вышли на первый план, они приходили к нам в костюмах и с куклами. За год я написала 15 портретов – количество не малое. Это для меня было серьезной и полезной школой, и я очень благодарна этому проекту, потому что я «расписалась». Сейчас мы продолжаем работу над портретами современников – каждую субботу встречаемся в доме Корбакова.

С кем из артистов вам больше всего понравилось работать в ходе проекта?

Интересно было писать всех, и сейчас мы по-настоящему дружим. Каждый портретный сеанс был как литературный вечер, потому что они все оканчивали театральное училище и хорошо знают литературу. Это интеллигентные и начитанные люди. У нас, художников, свой мир, у актеров – свой, они очень артистичные, с ними интересно общаться. Удивило и то, что они, артисты-кукловоды, настолько тренированные, что полтора часа могли сидеть в одной позе без отдыха. Мне казалось, что мы их мучаем, но нет – все были довольные. И художники ждали каждого сеанса с большим нетерпением. Между нами была настоящая взаимосвязь, взаимная зарядка энергией – мы им благодарны, и они нам тоже. Это сила искусства. Смотришь сейчас портреты и вспоминаешь ту счастливую атмосферу, в которой они писались.

Вы ежегодно участвуете в проекте «Мир женщины». Расскажите, какие свои работы вы на нем представляете – какой «мир женщины» демонстрируете?

Первые выставки были тематические. Нам давали тему, и мы старались под эту тему принести свои работы. Помню, одна вставка была ориентирована на цвет, и нужно было принести что-то перламутрово-белое, поэтому старались выбрать именно такие работы: светлые натюрморты, зимние пейзажи. Вообще на эту выставку понесешь не всё. Мир женщины очень разный, поэтому и работы там очень разные. В этом году была сильная выставка, это отметили и искусствоведы. Причем нам, женщинам, прежде чем идти на этюды, нужно всё успеть по хозяйству, по работе. Поэтому когда женщина пишет – это здорово, значит, в семье ей помогают.

Считает ли художник, хотя бы приблизительно, количество написанных картин?

Нет, и я думаю, что вряд ли даже самый щепетильный художник будет вести подсчет созданных полотен. Хотя каждый примерно представляет, хватит ли написанного на персональную выставку в одном из залов нашей картинной галереи. На моей выставке в мемориальной мастерской Пантелеева было 48 работ.

Практически у каждого художника есть своя «муза», которая вдохновляет на создание произведений. А что вдохновляет вас на их создание?

Меня вдохновляет красивый, редкий вид, вдохновляет природа. Очень люблю писать деревню, северные реки, озера, саму Вологду – у нас замечательный живописный город. Приезжих художников радует, что у нас, едва выехав из города, оказываешься на природе – в столице нужно несколько часов, чтобы добраться до места и сделать этюд. А сейчас я вдохновлена портретами – все люди разные, все по-своему интересны. Портрет – это самый сложный жанр: в пейзаже и натюрморте можно что-то исказить, в портрете же нет. Я реалист, мне нужно писать так, чтобы было похоже, и хорошо, если получается психологический портрет.

Вы посвящали кому-нибудь свои картины?

Нет, но когда пишешь пейзаж или натюрморт, иногда понимаешь, что, например, этот натюрморт именно об этом человеке. Тогда можно, наверное, посвятить. А когда пишешь портрет – это и есть, скорее всего, посвящение.

Алёна Пестерева, студентка филологического факультета ВоГУ

Поделиться
Плюсануть
Класснуть